2026年10月11日下午，“气脉心象——王清州水墨作品展”在北京798艺术区情修艺术空间正式开幕。展览由阿特网、换鹅书会主办，邵琦担任策展人，中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师王端廷出任学术主持。开幕式现场名家云集，王端廷、邵琦、杜曦云、尹祥君、杨明臣、许德勤、杨志新、吴绍兵、周会然、李长春、王文娟、陈红、陈欣、赵亚光、黄伟利、李子默、侯向阳、张东辉、吴稳、衣雪峰、张洪雨、张雅雯、张永华、沈敬东、何小何、金美兰等艺术家与各界友人齐聚现场，共同见证展览启幕。
气脉心象——王清州水墨作品展海报
我认为，当代中国美术史可以暂时不给王清州定论，却很难在不研究他的情况下，完整讨论书写性、写意精神与现代彩墨之间的关系。这不只是我的个人判断：本次展览的相关评论已把他的书法笔势、色彩与空间组织作为理解其艺术语言的重要切入点。由此更可进一步追问：当代美术史为什么可能绕不开王清州？
如果王清州的创作确实是以书写性作为骨架，以色彩作为自主的精神表达，那么他所处理的就不只是传统水墨的现代化，也不只是西方抽象绘画的中国化。他真正提出的问题是：书写能否直接成为现代绘画的生成机制，而不只是绘画中的一种形式元素？这个问题值得独立研究。2013年，评论家岛子就曾从色彩写意的角度，讨论王清州如何将书法笔力、色彩与现代艺术的表现性结合起来。
层峦聚炁 纸本水墨 174cm×84cm 2024-2026
周会然致辞：“我跟清州兄是上下铺的兄弟，二十多年前我们一起学书法。这次看他画的画，使我感到非常震撼。不管他在用笔、用色和用墨方面，都非常大胆、非常超前，让我学到了不少东西。我就一句话：人间烟火，气息非常好。祝贺！”这说明其用笔、用色、用墨的大胆探索并非孤立的形式试验，而是有“气息”的整体表达。
杜曦云在开幕式讲到：“这个展览，我看到的是一位从小专注于继承中国书法的艺术家的展览。他把书法用笔引入到这次的作品当中。他作品的用色，也明显和当下我们看到的当代主流流行用色保持同频状态，这些我觉得还是蛮新鲜的。看他的作品，感觉他画画的时候很畅快、很自由。艺术的功能其实很有限、很小，一个艺术家能找到一种方式畅快地表达自己，就已经很幸福了。其他的那些事情，我觉得都是第二位、第三位的。”他还说：“基本上画面这些具象的植物的，风景的这些图像，但是主要最突出的还是里边的书法的线条，还有就是色彩的运用，毕竟他作为一个当代人，他生活在一个美学趣味不断刷新的这个时代里面，所以我看他的作品能看到很多当下的时尚的流行的趣味。”这些观察说明，王清州的书法用笔与当代用色趣味是同时在场的，书写性不是孤立的传统残留，色彩也不是外贴的装饰，二者共同构成其现代彩墨的视觉经验。
中国艺术研究院美术研究所研究员、博士研究生导师王端廷致辞
河北科技大学副教授，硕士生导师周会然致辞
知名当代艺术批评家、策展人杜曦云致辞
著名书法家，画家杨明臣致辞
金峦秋远 纸本水墨 69cm×136cm 2024-2026
与此同时，如果他的语言无法被既有流派完整解释，就需要重新建立研究框架。不能因为一位艺术家使用中国书法，就直接把他归入传统文人画；也不能因为他使用大胆的色彩和抽象构成，就把他简单归入抽象表现主义。真正严谨的艺术史研究，应当先分析作品，再决定分类，而不是先选定流派，再把作品塞进去。
尹祥君致辞：“我对当代绘画研究不多，但是对于清州，他是以书法入笔来画的。所以看到他每一幅画里面，线条都具有中国书法的篆隶之气。清州开始是写字，研究书法多年，后来又作画。今天这个展览，刚才王端廷老师评价得很好——当代的艺术家认为他很传统，传统的艺术家认为他有些超前。这就证明清州先生画出了自己的特色。他这一次的作品大部分都是彩墨，色彩很鲜艳，这也有他的个性。我对绘画研究很少，主要是研究书法。”这段评论其书法视角恰好指出“篆隶之气”这一传统资源如何进入绘画；而“当代的艺术家认为他很传统，传统的艺术家认为他有些超前”，更直接印证了我所说的分类困境。沈敬东说道：“他是游走在传统和当代之间的，他可能是想把传统艺术当代化，在做这个努力，给我的感觉是耳目一新，无论从色彩也好，从它的整个的形式构成也好，都有个人的语言。”这说明王清州并非在传统与当代之间简单站队，而是在两者缝隙中寻找个人语言，正好对应“不能因为不容易分类就排除在研究之外”的判断。
中国艺术研究院研究员尹祥君致辞
开幕式现场
艺术史的责任不是提前加冕，而是避免遗漏重要的创作实践。王清州是否最终成为一代大家，仍需要更广泛的作品研究、独立评论、收藏与展览史，以及后续影响的检验。但近期展览的学术论述已经开始把他视为具有鲜明个人路径的研究对象，而不是仅仅以某个既有流派来概括。
最值得追问的是：假如王清州的艺术真正形成了自己的体系，那么未来研究者应当回答三个问题。其一，他的书写性如何从汉隶、章草等传统资源中生长出来，又如何转化为绘画结构？传统文人画的以书入画，多半停留在以楷、行、草之笔画兰竹的符号具象层面，而王清州的艺术实践提供了不同的文本。汉隶强调横平竖直、蚕头雁尾间的张力，这种结构到了他的画面中，转化为一种空间的抗衡与支撑力；他的线条具有金石的迟涩感与钝击感，这种力量感直接在画布上切割出空间的板块。章草字字独立却气脉相连，带有古朴的波磔，王清州将这种笔势抽离出来，使其成为画面视觉流向的引导机制。书写在他这里不是装饰性的形式元素，而是生成机制。未来的研究者需要透过高清的微观笔触分析，去论证他的每一条线如何从《张迁碑》或《石门颂》的骨骼中生长为现代抽象结构。
其二，他的色彩为什么不只是装饰，而能与笔势共同承担精神表达？这涉及视觉心理学与东方气韵论的交汇。在西方抽象表现主义如波洛克或德·库宁那里，色彩与线条往往是宣泄性的、偶发的、纯粹物质的；而在传统水墨中，色彩往往附庸于物象，随类赋彩。王清州的解决方案是，让色彩不是涂抹在线条之内或之外的装饰，而是与笔势互为因果。他的重彩、没骨与彩墨，保留了水墨特有的干湿浓淡、飞白与撞色的呼吸感，高饱和度的色彩随着书法的提按顿挫而在宣纸或布面上产生速度感与重量感。色彩在这里有了精神的温度，如幽玄、炽热、冥想，它与线条的气脉完全同频共振。色彩之所以能承担精神，是因为它被赋予了书法笔性的生命体温。
其三，这套语言是否具有足够的原创性与内在一致性，能够经得起不同时期、不同系列作品的比较？一个伟大的艺术体系，必须在不同的媒介、不同的时期中，展现出一条变革却不断裂的视觉逻辑主线。2013年岛子教授提出的色彩写意，关注的是他将书法笔力与表现性结合的起点；2026年邵琦策展、王端廷主持的“气脉心象”，则进一步切入了他的空间组织与笔势结构。这恰恰证明，十三年来，他的创作并非盲目的风格切换，而是在“书写性如何视觉化、色彩化”这一同一个母题下进行的阶梯式深化。上述评论已经为这三个问题提供了初步旁证：杨明臣证明其线条的书写性，尹祥君指出其篆隶之气，杜曦云提示其当代用色趣味，沈敬东强调其个人语言。
横柯绽金 纸本水墨 69cm×136cm 2024-2026
古丘凝绮 纸本水墨 137cm×68cm 2024-2026
丹英蓄势 纸本水墨 69cm×46cm 2024-2026
这三个问题一旦得到充分的作品与文献支持，王清州在当代美术史中的位置，就不必依靠某个流派的认可才能成立。所以，我会这样总结：美术史可以对王清州的最终地位保持审慎，但不能因为他不容易被分类，就把他排除在研究之外。真正值得警惕的，不是美术史暂时没有给他一个最高的称号，而是研究者还没充分理解他的艺术语言，就已经用既有分类替他下了结论。把王清州简单归为“传统文人画”或“西方抽象表现主义”，都是研究者的懒惰。他恰恰站在了这两者的缝隙之中，提出了一个属于21世纪中国人的、独立的现代绘画生成方案。不论美术史未来给他什么样的历史定位，只要这三个问题被充分研究，王清州的艺术语言本身就已经成为当代中国美术史上一个不可忽略的“现象级存在”。
置于中国当代水墨的演进脉络中看，王清州的探索尤具启示。自上世纪八九十年代实验水墨兴起，诸多艺术家尝试打破传统水墨边界，或走向纯粹抽象，或固守文人图式。王清州另辟路径，没有割裂传统书写文脉，又大胆引入现代色彩与构成逻辑，将书法气脉转化为绘画本体语言，在写意花鸟这一古老题材上完成当代转译，为传统水墨如何面向当代，提供了一种独特方案。
春炁腾霄 174cm×84cm 2024-2026
灵根倚石 174cm×84cm 2024-2026
繁浪涌芳 纸本水墨 69cm×130cm 2024-2026
云炁交辉 68cm×137cm 2024-2026
中国人民大学文学院博士生导师、哲学家、艺术评论家、策展人夏可君，于2024年撰文《王清州的绘画艺术：开花的笔触与元素的奔流》，文中写道：绘画是生命内在的表达，是一种内在生命激情的需要，作为艺术的绘画，就要求艺术家必须把自己的心念与心力转换为笔墨技术，离开了持久的训练与笔墨的锤炼，就仅仅是躁动的情绪，一旦进入笔墨，在学习传统的各种技法之后，还要形成自己的笔法墨法，这就要激发自己本能的天赋与风土的滋养，摆脱既有的各种程式，让自己生命呼吸与独特的感知，在自己书写的笔断，挺拔傲然，灼灼生辉，，笔笔开花，一目了然，如此的绘画艺术才迷人心魂，王清州的艺术，无疑就具有此别开生面的魅力。
作为一个优秀的书家，深度吸取了汉碑、汉简、汉篆之笔法神髓的艺术家，同时也要把爽利苍劲的碑法与俊逸飘逸的帖法再次结合起来，还要把古老的笔墨线条融入到自己的绘画创作中，尽管书画同源，但毕竟绘画不是写字，保留线条与笔锋的活性，如何以笔墨来造型，体现植物或花卉内在的生命活力呢？王清洲的花卉作品确实是与众不同，能够把笔法的力量与柔和的变形内在结合起来，其实还融入了西方色块的元素，每一笔书写充分利用笔锋的疾涩带来的飞白，但又带有重新涂写的偶发性，但整体上又回到花卉的整体形态上，局部是散开的，整体又是浑然的，因为这是笔触在不同方向展开式，充分体现了自山书写的愉悦，摆脱了既有形态的限制，似乎笔墨专著了花卉的魂魄，画的不是形体，而是其神魂，以体现事物还在生长，还在盛开，永远灿烂开放的时刻，绘画不是去描绘既有之物，而是让会颓败之物，以最为灿烂美好的形态，留在自己的笔墨之间。
王清州恢复了徐渭的花果图卷上的书写记忆，花果植物在他的笔下与纸上灿烂而富有节律地呼吸，笔墨的鲜活性，墨性的浓度与笔性的峻急，干裂秋风的萧瑟与遒媚的婉转，以饱满的劲道，呼吸的热流，笔触的奔放，带来节奏的韵律变化，婆娑万千，起伏婀娜，让我们看到了全然不一样的花卉图！
而且，王清州还活用了黄宾虹以来的设色艺术，这是作为风土精神遗产的而且，隐秘传人，让“墨隐色”与“色隐墨”彼此映衬的画法，其作品就并非单纯的墨色，而是有着丰富的颜色对比，如同黄宾虹晚期的山水画绝非仅仅是墨色作品，而是有着青绿与赭石的托底底色，这导致了其焦墨宿墨的层次丰富性，这就是墨色中隐藏其它颜色，并且因为墨色混合与映衬，让色泽更为微妙。在王清州的纵笔大写意的做上，看似墨色后而其实有着青色，或者不仅仅是水墨也使用了综合材料，这让绘画显得如同油画。王清州作品的颜色已经超过了传统的水墨与中国色方式，而是充分利用了油画的色调，强烈的暖色，但又保留了中国色的雅致格调，绿色与嫣红，紫色与暗红。因此，怎么看都是一幅中国花卉作品，但怎么看，似乎都不大一样，而具有了西方现代表现主义的笔触，这是王清州个人的写意绘画。
锦峦流霞 纸本水墨 68cm×137cm 2024-2026
金萼红梅 纸本水墨 137cm×68cm 2024-2026
玄岫蟠腾 纸本水墨 137cm×68cm 2024-2026
