【摘 要】本文意在研究中国文化背景下的色质群以及其内在的精神特质。文中色质群具有标识性中国文化脉络，具有传承意义。古往今来，无论是自然界还是人类社会都离不开色彩的陪伴，从自然之色走向人工之色，经历过主观创作的洗礼与开拓，赋予其特殊的魅力，同时延伸至精神层面。中国古代色彩具有其特殊意义的精神内核，值得开拓延展与传承。学生在学习色彩知识同时，实践教学意义重大，学生在亲自体验学习研磨中传承中国色彩之美，积极开拓并应用在未来设计中。
【关键词】中国文化；中国传统色彩；色质群；材质；实践
引言
本文从宫廷文化、玉文化两个角度，分别阐释中国文化背景下工匠造物的色质运用及其不同寓意。色质群附着在不同的材质上，通过自然之手、工匠之手进行重组，形成新的色质群，运用在不同场域，所外放的气场则不同，这是中国文化在不同时空场域中所显现的色彩精神特质。
“色彩能够唤起人们自然的、无意识的反应和联想。它源于经验，这些经验我们经常体验，以至于成为我们内心世界的一部分——颜色能够被赋予真实色彩所不具备的概念——存在于不同文化中的不同生活方式决定了色彩效果的不同——许多色彩效果都带有民族特征。”[1]“千百年来，我们不但传承建筑、器物、服饰、绘画等物质的颜色载体，也传承语言与意识的颜色载体。”[2]中国文化中的色质自成体系且寓意深远。中国书画与雕刻艺术源远流长，历朝历代各有不同，色彩在书画与雕刻艺术中所扮演的角色轻重亦不同。
繁缛华丽的宫廷文化
自古以来，色彩进入宫廷文化之中，必定与绚丽、华贵等词语相遇。宫廷色彩华丽富贵至极，所用之物必定是最上乘的，即便是书画艺术用色也是明艳动人的。譬如五代宫廷画家黄筌的《写生珍禽图》，此画属于工笔重彩，图中鸟形态逼真，羽毛艳丽，色彩斑斓，名贵至极，完全属于养在深宫中的富贵鸟，和皇家气场极为吻合。黄筌把鸟画得惟妙惟肖，富贵气息扑面而来，令人爱不释手，斑斓的用色起到很大作用。历史上自古就有“黄筌富贵，徐熙野逸”之说，字面意思已经不言而喻，富贵与色彩的丰富性、华丽性密切相关，而黑白灰则与野逸、贫穷相关联。徐熙属于乡野画家，作品以墨为主，注重墨骨勾勒，略施淡彩，鲜有艳色，虽灵动可爱，但缺少富贵之气。虽然二者在艺术造诣上不分伯仲，但由于用色不同，故，画面气质亦不同，因此有了“黄筌富贵，徐熙野逸”之说。
学生通过临摹古色，亲自体验宫廷色彩的色相、冷暖、明暗、肌理的变化与表现手法，深刻体会到“黄筌富贵，徐熙野逸”色彩群的气质类型特质及其配比方法和应用原理。富贵的色彩群可用在当下生活中高级服装定制、豪华家具、珠宝、室内设计等领域；而淡泊雅致的色系亦可用在服装、家具、室内设计等领域，但二者最终呈现的气场特质则完全不同。学生在体验过程中，能够深刻感受到色彩强大的审美感染力。
谦谦君子玉文化
我国一直被誉为“玉石之国”，中华玉文化传承千年，主要通过墓葬遗存得以保存。据考古记载，我国墓葬玉器种类繁多，譬如浙江余姚河姆渡遗址中的玉珠、玉璜、玉管，安阳殷墟妇好墓中的玉龙、玉凤、玉人、玉象，战国时期的玉佩、玉带、玉钩等，其表面光洁，形象栩栩如生，无不显示出先人对玉的喜好。自古以来，我国人民就有随身佩戴玉的习俗。在古代，玉的佩戴是十分讲究的，玉的色泽、气韵彰显了佩玉者的身份与地位，据《礼记·玉藻》中记载，统治阶级对玉佩的颜色有着严格的规定：天子佩白玉，用玄色丝带；诸侯佩玄玉，用朱红色丝带；大夫佩水苍玉，用细色丝带；太子佩美玉，用苍白色的丝带；等等。君子无故不去玉，玉是德的化身。玉的温润、含蓄、通灵、保平安、富贵吉祥等特质也是最适合傍身的，中国人把玉看作积聚天地精华的“通灵宝玉”，好像《红楼梦》中误入凡尘的通灵宝玉。尽管今天已没有了阶层的禁锢，但有关玉的美誉在民间一直流传至今，譬如“宁为玉碎，不为瓦全”的豪迈气节，“玉不琢不成器”的人生态度，“化干戈为玉帛”的豁达气魄，“君子温润如玉”的谦谦风姿，“瑕不掩瑜，瑜不掩瑕”的光明磊落……这些优秀的传统玉文化，伴随着华夏文明绵延至今，生生不息。
玉石的天然色泽随着时空转移，在不同的时代与不同的雕刻师或建造师相逢，形成不同的玉石文化遗存，为后人开启了一扇扇通往无限可能的色彩时空之门。不同的玉石呈现出不同的肌理与色泽，雕刻师会寻找和自己理念相契合的玉石材质雕琢作品，通过雕刻师的雕琢，冰凉的玉石具有了温度与生命力。不同的石色带给观者不同的触感与视感，进而影响到心理通感，雕刻师把自己的情感附着在玉石之上，借助玉石表达观念。这种坚硬与柔软、粗糙与细腻、高冷与火热的强烈通感，皆是雕刻师与石材热烈纠缠后的生命体态，为人类璀璨文明史再添一笔浓墨重彩。白玉嵌翠碧玺花簪属清宫旧藏，白色玉质嵌红蓝宝石，花叶翠色，嵌出花草图案，柄端嵌一朵浅棕色温润的碧玺花，精美绝伦，色泽温润欲滴，为清宫绝品。
色泽温润剔透的红蓝宝石在雕刻师的手下具有了生命特征。故宫博物院收藏的蓝宝石佛手以及红宝石佛手，形态饱满，姿态逼真。蓝宝石的清冽、红宝石的火热以及它们温润的触感，与佛手形态完美结合在一起，令人爱不释手。红蓝原色附着在玉石之上，加剧了视觉张力，愉悦感直通心底，让观者不禁感叹人与自然的完美结合。此系列佛手玉雕为清朝珍品，为后世所传颂。
学生在课堂上学习品鉴中国美玉的色彩、形成、雕琢技艺，可开阔眼界，为后期美玉的再利用和再创造打下坚实的基础。
结语
无论是画作中的色彩还是深嵌在玉石中的色彩，无论是自然之手还是人类之手，其思想内涵与精神寓意皆是中国文化的色质。相信未来的设计师必将在中国色彩文化领域中展露才华，为中华文化谱写出崭新的色彩篇章。
参考文献：
[1][德]爱娃·海勒.色彩的性格[M].吴彤,译.中央编译出版社,2016:3-4.
[2]郭浩,李建明.中国传统色：故宫里的色彩美学[M].中信出版集团,2020:002.
(作者为山东工艺美术学院建筑与景观设计学院副教授）
