支持单位：苏州市公共文化中心（苏州美术馆）、苏州市美术家协会
承办单位：苏州国画院
前言
文/刘郎
2000年，为了拍摄《苏园六纪》，我曾采访君良老师。访谈设在听枫园，主题是园林与画家。请他出镜，倒不仅因为他曾任苏州国画院院长，而是因为，他本身就是以山水园林为主创题材而饮誉画坛的当代名家。我成为君良老师的粉丝，也正是由此而始。这以后，随着对他的作品赏读渐多，也就多了一些理解，以至于推重有加——推重他的构图，更推重他的笔墨。
君良老师的构图，往往是由谋篇形成高远，由铺排形成深远，由布置形成平远，而这些画面多以俯瞰视角统摄全局，恰好与古典园林的特征相契合。当然，君良老师在这里是以写意的手法求其神似。除此之外，在园林营造中普遍运用的远借、近借、邻借等借景方式，以及以遮掩、省略、隐藏为目的的障景手法，都会出现在君良老师的作品里。这便使得，即使是一幅园林小品，我们也能够体会到他在宣纸上匠心独运的“园冶”式的经营。历来的园林营造，都将司空图《二十四诗品》中“柳荫路曲”的“曲”字，视为极其重要的关节，而君良老师的构图，同样把一个“曲”字，化用为很少雷同的视觉路径，并令其回环有致。
园林艺术的核心，向以意境为最，而园林意境的妙处，又在于幽深之美。因此，要体现园林的意境，仅靠构图是远远不够的。君良老师的画风，之所以独树一帜，关键还在于他的笔墨功夫。他将中国山水画的技法，尤其是写意一路，融入自己的园林创作，且发挥得酣畅淋漓，从而形成了独具一格的绘画语言。我常常对人说，君良老师的园林作品，才是真正“写”出来的——线条的畅达，点垛的洒脱，勾勒的精准，配置的生动，以及敷彩的自然等，不但营造出幽隐之美与幽深之境，也映照出画家不凡的画格。同时，也让我们这些欣赏者，从中体会到画家在创作时心手双畅的快意。
喜爱一位画家，与真知一位画家，其实是两回事。直至后来，我较为系统地观摩了君良老师的作品后才发现，园林主题虽然是重点，但也并非他作品的全部。原来，举凡富有苏州特色或说江南特色的诸多景物，都曾是君良老师笔下的题材。当然，作为奇山异水的缩影，园林美学与国画山水本就有着互通的特征，所以，从某种意义上说，中国画里的山水，其实就是放大的园林——而统观君良老师的作品之后，我们所得出的印象，也正是如此。
在最初构思《苏园六纪》时，我将介绍园林背景的第一集取名为《吴门烟水》。之所以用它作片名，是因为它很能体现苏州水乡的人文意境。如今，君良老师也将“吴门烟水”用作他画展的主题，作为作品的统领，自然也是十分贴切的。不过，在这里，“吴门烟水”已不只是那些园林的文化背景，更是君良老师真正的“放大的园林”，是这一幅幅引人入胜的幽深之境。——知者诸君，看过这些作品，必谓我此言不虚。
孙君良
1941年生，江苏无锡人。中国美术家协会会员、一级美术师、苏州市美术家协会名誉主席、苏州国画院第三任院长。自幼喜欢绘画，无师自学，1956年起至苏州工艺系统工作，1960年调入苏州国画院从事专业创作至今。长期从事园林山水画的研究和探索，通过对传统文化的学习和借鉴，对艺术境界的探索和笔墨风格的锤炼，逐渐形成既有吴门画派清新典雅又具个人特色的画风。其作品以园林和江南水乡为主题，曾入选第五届、第七届、第八届全国美展，“当代中国山水画油画风景比较展”，“百年中国画展”和江苏优秀国画作品展等重要展览。出版有《孙君良作品集》等多种画册。
