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从“不情愿卖作品”到“支持艺术市场”
1992年，隋建国的作品第一次被人买走，那时的成交价，是一件作品一两千美元，那时的隋建国对于“出卖”自己的劳动成果并不情愿。“是皮尔·卡丹的中国代理宋怀桂找到我，说要收藏我的作品。我当时的第一反应是‘不卖’，理由很简单，那是我花费了三四年时间创作的，我希望我的作品能够参加更多的展览，能够被更多人参观、感受。”隋建国回忆道，“宋怀桂做了我很多工作，他劝我说，‘其实可以换个角度想，你把作品卖给我了，一方面我是花钱买的，我一定会认真对待你的作品，这在一定程度上宣传了你；另一方面，你可以用我买你作品的钱，去创作更多的作品。’最终，我卖给了他。”
事实上，就在十几年后的2007年，隋建国的作品《衣钵》(2000年作)已在纽约苏富比拍出了224.6万元的高价。
“我个人是支持艺术市场的，有了市场艺术家才能更自由地去创作，至于所谓的市场又或金钱会牵着艺术家的鼻子走，我想那应该是艺术家本人的问题。”与不少艺术家避谈市场不同，谈及艺术市场，隋建国显得很是坦然。
“和其他艺术形式相比，你会发现雕塑对收藏家的要求更为苛刻，雕塑是有质量的，是承重的，这也决定了雕塑在保存、运输等方面的困难。不仅如此，雕塑表达的情感更为复杂，它需要收藏家具备更多的艺术史知识，拥有更深厚的艺术感受力的积累。”
雕塑：下一个值得关注的领域
2010年2月，在伦敦苏富比拍卖行，国际雕塑大师贾科梅蒂的一件青铜雕塑《行走的人》拍出6500万英镑的天价。雕塑在国际上的收藏地位可见一斑。
雕塑最早进入中国拍卖市场是在1995年，一直与油画放在一个板块来拍卖，市场表现不温不火。有这样一组数据：从1995年5月至2006年12月，国内220多家拍卖公司的雕塑总拍品达793件，其中成交拍品540件，总成交额约1.36亿元人民币。这与动辄成千万元或者上亿元的书画、瓷器相比，显然是天壤之别。然而，从2006年以后，雕塑渐渐从油画的阵营里分离出来，受到越来越多藏家的关注。
“虽然个别艺术家的作品价位屡创新高，但雕塑的整体价位仍然偏低，是个值得关注的市场。”一位业内人士告诉记者。
“雕塑家还没有加入拍卖明星的队伍，他们中很少有人去刻意炒作自己。”隋建国说，“在我看来，中国目前的雕塑市场还是发展的挺健康。”
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