美的自由与自在

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        2012-06-05 15:13:15
           对于艺术的理解与介入以及由于各不同的理解和介入,必然造就了艺术家的不同的艺术观念和创作形态。艺术家的创作也总是与自身的生活、情感经历以及社会和文化的身份等因素有着内在的关系。然而无论如何,艺术作品中所显现的形式上和情感上的美的因素与品格,却必须是自由自在的,是发乎于作者内心的认同和需要的。
              我们在赏析王小慧的许多作品的过程中,正是体验到了那份属于她自己及该时代所具有的艺术美的气质和品性。应该说,王小蕙是一位多才而多产的雕塑家,并使传统架上雕塑步入社会公共空间的艺术实验者,尤其是以其知识型的女性雕塑家的艺术见识,创作出了许多给人留下深刻印象和感动的现代雕塑作品。这无论是是她的《美甲系列》《喜洋洋》《青花系列》《呵护人生》《香薰系列》《天驰作》《过天桥》《它们需要克隆》等展示于室内外的不同题材和观念的作品,还是运用不同材质塑造的人物系列作品(如《倩影》《永远美丽》《秋韵》《闺秀》《红河谷》《花木人生》等)都集中地显现出作者对于人、人生的哲理的思索和对人间之美的形态和理念的关切与褒扬。在许多反映与女性情素及情节的相关作品中,使观者能够通过作品的形式元素和文化符号透析作者的文化态度和审美理想。特别是其中蕴涵的作者所持有的知识女性身份的文化视野、情感喜好及视觉美学的价值尺度,这些都并非趋同或顺从于男性社会或传统的精英文化的价值理念及审美的好恶;亦非简单地跟随大众文化及商业文化中的流行趣味,而是以作者自身的心理体验和艺术感悟去率真而自由的表现。客观上看,她的作品的美学意味和文化旨趣,跨越了传统与现代、西方与东方、男性与女性以及装饰性与表现性(以及实验性)的藩篱,而更多的是她自身对“美’以及对当代人的生活和社会文化问题的敏感。
              在我的有限的观察和理解中,王小蕙许多作品中的题材元素、观念元素、形式元素、材料元素及制作元素,均从不同的角度显露出她对当代雕塑形式语言和美学问题的执著的探询与试验,也自然浸透着她不断的吸收、选择与融变的意志与毅力。她的作品属于专业艺术的圈子,也属于当代大众社会,此间并没有截然分割的鸿沟。直率的说,她的许多作品中具有艳而不俗、甜而不腻、细而不碎的艺术气质,这都依赖于艺术家的综合修养和能力的调适与把控,并需要作者使传统架上雕塑及装饰性雕塑走向户外公共空间—接受当代多元社会的审视的突破性跨越的能力和勇气。在她的另外的一些看似“雕塑小品”形式的人物系列中,可以见出简约、率真,大气而具有幽默感的特征。更为重要的是,这些人物与潜在的情节中透出了作者对于文化生态及人的命运与理想的真切的关注和尊重。
              另一个使我注意到的情形是,在王小蕙的《青花系列》及参加“和而不同”雕塑展的《倩影》永远美丽》等作品中,明显在形体的处理上具有凝练、变形、含蓄及婉约的特点,这不禁使我联想到20世纪初西方现代主义雕塑家阿契本斯、利普希茨、布朗库希、莫迪格里阿尼等人的现代雕塑语言中的某些视觉元素,但更使我感觉到中国汉唐以来人物雕塑及民间艺术中特有的夸张、简约而生动的气韵。中西古今的艺术历史毕竟可以给当代艺术创作提供多样的经验和营养、然而,一切艺术作品的基本价值与魅力,仍然在于展现出艺术家所发现和展示的独特的艺术语言及精神的光华,而王小蕙的雕塑作品(包括装置性的作品)便具备了这种属于她个人的类型化、风格化的语言特征,并显示了她善于吸纳众多艺术养分而丰富自我语言的智慧与能力。
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