三女神（雕塑） 马西米利安诺·佩莱蒂
“静谧的凝视：意大利当代雕塑作品展”是浙江美术馆继2018年“沉默的情感：布鲁诺·瓦尔波特作品展”后的一阙唱和。时隔三载，于西湖之畔两度推出聚焦于意大利瓦尔加迪纳地区雕塑艺术展，似乎不合运作惯例，但是若将之置于文化比较的视野，其情其理则不言自明——呈现一种在传统与当代间探求内在转化的艺术实践可能——而展览作为媒介，将人文性、视觉性、生成性加以提炼的过程本身恰恰又凸显了文化比较的能动性、双向性中的主体意识。
如，重省“匠人精神”。在这一群意大利雕塑家身上普遍存在一种匠人气质。在呼唤匠人精神的当代中国，匠人，依然会让人联想到一种重复、低效的劳动情境。这种刻板印象或许与功利维度相关，然而从情感维度观照便充满了深邃与鲜活的人性温度。匠人正是通过劳动中与物的接触和互动，以真切的身体感知来理解材料的存在肌理，这是他证明自己存在、传达自身情感与联通广阔世界的方式。或许中文中优美的“沉潜”一词便是对这一精神状态的最好诠释，雕刻时木屑崩落的声音、空间的气息和光线、材质纹理与皮肤的触感……而越能打开微观境界的丰富界面，其“抵抗”功利价值的精神力度就越是强悍。人类进入工业技术时代以来，生活被“技术物”包围、侵占，一场“人”“身体”与“技艺”的解构和博弈就不可避免地同时展开了。让人和物的关系不再疏远、冰冷，艺术可以作为一种化解焦虑与紧迫的方式。与其说西西弗斯式地对人与物、人与技艺之间的关系不断加以重省、重构、想象意味着挑战，不如说彰示着接受命运的智慧。正如这一群意大利当代雕塑家们的作品，继承传统而又超离传统，安静的精神力量由内而外发散，悄然拨动着心灵、契合着人类文化精神共通的弦音。
如，对“塑画同源”的体认。一场来自异域的雕塑展，自然会让人回望中国雕塑传统。自古以来，中国的雕塑造型方式就不断融汇着域外文化元素，从古巴比伦到古希腊、古罗马再到犍陀罗传入中国，经过了中国自身文化的消化和发展，恰如中国传统书法和绘画是“书画同源”关系，崇尚线性美学的绘画传统内化于雕塑表达上的历程同样悠远而厚重。在最为普及也最具精神诉求的宗教雕塑系统中，“塑画同源”这一脉络尤其生动。特别是将其与现代以来的建筑性、纪念碑性的雕塑体系对照，可以更切实地看到“人物分离”工作机制、工艺环节工具性分解后，在创作机制、理念方面的差异和影响。有意味的是，在此次展览中，意大利艺术家非常珍视雕塑作品绘画性的探索和发掘。质感、肌理、痕迹成为三维实体中重要的有机元素，进而呈现为一种表现的特质。这与当下重启中国古代雕塑表现语言研究的趋势不谋而合，在直观之外更多一重对人文历史和文化资源如何去芜存菁的思考。回想2018年，“沉默的情感：布鲁诺·瓦尔波特作品展”举办时引发广大社会群众的强烈反响，浙江美术馆今次“静谧的凝视：意大利当代雕塑作品展”并不在于延续热度，也不特意凸显从个案到群案的规模提升，其目的在于通过选择性引进西方当代雕塑作品，表达对中西方共同审美价值的珍视和推扬；美术馆亦转换为一个揭示性的场所，开辟一条具有思辨精神和原创精神的办展思路。
特别值得一提的是，本次展览打造了“空中美术馆”全新互动区，以“静谧的凝视：意大利当代雕塑作品展”为出发点，带观众打开全部的感知通道，重新去理解和解读展览，为广大艺术爱好者带来别样的启迪和美的享受。互动区分为多媒介实践、木雕工作室、声音邮局三部分。在多媒介实践区，由浙江美术馆和中国美术学院艺术管理与教育学院教师教育专业通力合作，观众可以DIY一份属于自己的专属导览手册，在“创作区”进行铝丝软雕塑创作，在“外带区”互动获取展览漫画袋，小观众还可以在“影音区”观看作品动画。木雕工作室由青年艺术家荆可雅驻地打造，帮助观众更多了解木雕艺术。在声音邮局部分，空中美术馆联合中国邮政集团有限公司杭州市分公司推出“声音邮局，为爱留声”特别计划，观众可以制作一张专属的展览声波明信片，通过数字技术，向爱人、亲人、故人、朋友传递爱的声音。这份爱将跨越远山大海，战胜时空阻隔，飞到爱人的身边，让爱“声”临其境。空中美术馆还邀请FM93浙江交通之声《93早高峰》新闻主播安皓、《越夜越开心》主持人周霞以声音出镜，让专业的声音主播陪观众空中观展。
不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。在中意建交51周年之际，“静谧的凝视：意大利当代雕塑作品展”的举办正是致力于加深两国文化艺术领域间相互了解，为开拓人文交流和文明互鉴的图景增辉，更是对创造性转化、创新性发展，弘扬优秀传统文化之当代精神的积极践行。
