依样（国画） 18.1×51.4厘米 1988年 赵少昂 广州艺术博物院藏
一只天牛栖息于亚腰葫芦之下侧，两条带节的触须从头部伸出，直达葫芦的腰部，硕大的叶子与藤蔓相连，其恣肆淋漓的水墨与浅黄色葫芦相映成趣。这是赵少昂（1905—1998）为我们呈现的葫芦画形象。在其画中，葫芦并无线条勾勒轮廓，直接以浅赭色、浅黄等绘制，葫身正面往往有留白，正是观者视线的正面，以留白处外延，色彩由浅入深，似乎传递一种光影明暗的不同。葫蒂以赭色绘写，若花瓣散开，中间点以浓墨。这样的葫芦在赵少昂笔下视其不同的构图而笔法相异，妙趣横生。在一件名为《金芦翠螳》的葫芦画中，两个葫芦悬于斗方画幅的右上角，虬曲的藤蔓从右上角延伸至左侧及左下角。两个葫芦一为淡绿色与浅黄交融，一为浅黄与淡墨融合，一只螳螂倒立于葫芦下侧，正在捕蝉。藤蔓以枯笔绘就，下垂处可见其飞白，如龙飞凤舞的草书；一件名为《葫芦甲虫》的画中，一只赭色与黄色绘写的亚腰葫芦横陈于横幅画面，右上侧由浓淡干湿皆不同的藤蔓与葫芦维系，一只甲虫爬行于葫芦尾端之上侧，葫蒂则以红色的花瓣状作点缀，一根淡墨绘写的细藤从画面右侧横穿葫芦，隐于葫芦之后，又伸展至画面右下侧，贯穿左右两端；一件名为《秋熟》的葫芦画中，一只藤黄与鹅黄相融绘写的变形亚腰葫芦悬于横幅画面的右下侧，一片枯黄的大叶置于葫芦左上侧，叶面残败，浓墨所写的叶茎与淡墨挥写的败叶融为一体，一只黄红相间的秋蝉往左下侧微倾，停留在残叶左下侧。画面中所表现的硕果累累与花叶凋零相映成趣，一种时序的更替所透露出的苍凉、沧桑与无奈感溢于纸上。当然，类似的葫芦画在赵少昂笔下并不鲜见，或者以经营位置不同，或者随类赋彩迥异，或者以衬景之昆虫如蜻蜓、秋蝉、螳螂、瓢虫、天牛、蜜蜂等交替互换，再或者以藤蔓与葫芦的数量参差相区分，故虽都为葫芦，但真正雷同者却甚尟。这是赵少昂的匠心独具之处。
赵少昂早期绘画中，在精心构筑的画境之外，喜以自作诗题其上，以见其文人情趣，如作于1955年的《水仙花图》（香港艺术馆藏）中，他便题曰：“自葆冰心不著尘，凌波仙子话前身。亭亭玉立临风处，一阵芬芳暗袭人。”画意与诗情交织，相得益彰。而到了晚年，因诗情有所不逮，画中题诗近乎匿迹，其画风也由早前的兼工带写转为大写意，且色彩较为丰富，其葫芦画便是其代表。在葫芦画中，赵少昂一般只署穷款“少昂”或“少昂画课”，且“少昂”以行草书两字连缀，钤白文圆印“赵”或白文方印“少昂”、朱文方印“我之为我自有我在”等。在创作时间上，虽并无年款，但就其用笔、赋色及款识而论，大多为其晚年所作，尤其是二十世纪八十年代以后的作品。因而从画风看，多是其渐臻化境、老笔纷披之作，是其成熟时期花鸟画风的缩影。正如其友人麦朝枢（1896—1973）在1943年题其《三秋图》所云：“涉江吾欲采芙蓉，百尺楼头一笛风。野菊秋葵休恨晚，老来娇爱夕阳红。”愈至晚年，赵少昂对野菊、秋葵等秋天风物尤为钟爱，在其耄耋之年，对葫芦等预示硕果与秋景的蔬果乐此不疲，原因即在于此。在其蔬果题材绘画中，现在所见早期作品仅有作于1944年的《离落》（天津人民美术出版社藏），所绘画轴中一丝瓜垂挂于藤蔓下，花叶扶疏，枯藤一直长驱直下，上有秋蝉爬行。此画与后来简洁而奔放的小品葫芦相比，大异其趣。
赵少昂是“岭南画派”创始人高奇峰（1889—1933）的弟子，其画风继承了该画派折中中西、侧重写生的传统，是该画派第二代传人中卓有建树者，与黎雄才（1910—2001）、关山月（1912—2000）、杨善深（1913—2004）并称“岭南四家”。徐悲鸿（1895—1953）曾专门写诗赞誉其画风：“画派南天有继人，赵君花鸟实传神。秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”对其在“岭南画派”中的传承及其画风给予肯定与嘉许。他以花鸟、山水见长，兼擅人物，葫芦画只是其花鸟画中蔬果题材的分支，在其行世的作品中，数量上只占极少数，但却可略窥其蔬果绘画的大致风格。在蔬果画中，赵少昂还画过石榴、枇杷、寿桃、芋头、豆荚、丝瓜、茄子、葡萄、椰子、荔枝、苦瓜、南瓜、大白菜、蛇瓜、柿子、水仙头、秋葵、芭蕉等诸多题材。这些题材如同葫芦画一样，成其晚年意笔草草、不拘绳墨的标志，更是其高扬“岭南画派”学术传统的呈现。他在葫芦画中展现出的赋色鲜艳、涉笔成趣的画风以及“雅”与“俗”之间的平衡，正是“岭南画派”风格的扩展与延续。他的这种风格又经其弟子如周千秋（1910—2006）、黄硕瑜等人的传递，一直绵延至今。一如其常用的印章所言“我之为我自有我在”，在其葫芦画中，就可常见其“自有我在”的画风，这或许便是赵少昂被称为“岭南画派”重镇的根本原因所在。
（作者为中国国家博物馆研究馆员）
