2014年，在K11举办的“莫奈特展”吸引了大量的参观者 张新燕 图
继2014年在上海繁华的淮海路一购物中心举办的“莫奈特展”名利双收以来，这种方式似乎点燃了大型实体商场与电商竞争的亮点，商场引入艺术展以期填补空间，吸引人群……商场艺术展正伴随着城市公共空间、商业空间的扩大和兴起，日渐频繁地渗透到城市人群的生活中，商场里的艺术，能走多远？《东方早报·艺术评论》本期将对此进行透视。
上海新天地新里正在举行“早期蒙娜丽莎”展，按照主办方的对外宣传，500年前的“乔宫多夫人画像”在沉重幽暗的幕帷中透过厚厚的保护玻璃面见观众，据历史学、艺术史、美术材料、化学、物理、几何、档案文献学、光谱学、透视成像和数字技术等多方面专家考证，与“卢浮宫所藏《蒙娜丽莎》主要部分出自同一个人之手”，画面上的乔宫多夫人看起来肤色柔润，较卢浮宫所藏的《蒙娜丽莎》看起来更为年轻稚嫩，因而被称作“早期蒙娜丽莎”。为展出这幅价值连城的“蒙娜丽莎”辟出整整一层作为展厅，在面见这幅神秘的作品之前，观众将会被引入一条详细图解这幅作品的长廊，走过这条幽暗的长廊，才会见到厚厚幕布里的一个巨型的箱子，“蒙娜丽莎”全程安放于此。
选择在熙来攘往的商场里，紧邻着车水马龙的交通主干道，而非在博物馆、美术馆的专业环境中做这样“高级别”的展览，势必会牵涉到场地的安保问题，以及对于展览场馆应该具备的与之相匹配的专业度的质疑。据主办方透露，运输与安放年轻版“蒙娜丽莎”的柜子由德国专利制造，柜体使用了1200个零件，重达500公斤以上，外表的防弹材料能抵抗任何外力，包括导弹的冲击。内部带有湿度和温度追踪器以及数据云储存系统，这套卫星定位系统，使得蒙娜丽莎基金会的所有成员在世界任何一个角落都可以即时获得陈列柜的安全和温湿度信息。陈列柜还拥有一个可将内部变为真空环境的特殊系统，调节湿度并回推空气来确保没有外部气体或灰尘污染画作，而它的照明循环还能让观众隔着玻璃体会到几百年前的画家对于光影的掌控力。
这是又一个典型的在商业空间进行的艺术展览，且具备了此种类型的艺术展览所必需的几大特征：选址在一个大众公认的市中心，周边有餐饮、影院、店铺等其他配套消费设施，百元以上的票价，展览形式注重与观看者的近距离互动，展览的作品在大众中间具有较高的知名度——至于真迹与否，交给专业人士去评判、去研究吧。
继2014年3月在淮海路上的K11举办的“莫奈特展”名利双收以来，这种方式似乎点燃了大型实体商场与电商竞争的亮点，许多商场开始引入艺术展以期填补空间，吸引人群，提升商场品质，引发公众话题。环球港的毕加索展，静安嘉里中心的米罗版画展，南京东路的悦荟生活广场完成了美国艺术家安迪·沃霍尔波普艺术展览，上周末刚刚在淮海路上的iapm开幕的微型雕塑艺术家Talwst作品展……这些移植了部分传统博物馆美术馆的布展和参观经验，却并不与之完全相同的商场艺术展正伴随着城市公共空间、商业空间的扩大和兴起，日渐频繁地渗透到城市人群的生活中，似乎模糊了艺术与日常、艺术与商业之间的界限。
与越来越多相对于城市里越建越密的私人和民营美术馆，越建越远离市中心的公立美术馆博物馆相比，大型商业活动中心举办美术展览的很大一个优势在于四通八达的交通和周边相对齐全的配套设施，让等候参观和参观完毕的人群有更长时间和更多的娱乐选择，整个与艺术相关联的活动中可以充满四溢的咖啡香，也不必为了去一趟美术馆而在路上花费去太多的时间精力成本。
这也许正是各种专业美术馆和艺术机构的专业身份所界定的所谓“自我选择”——选择地址，选择展览，选择观众。如果要用布尔迪厄等人对于美术馆或者美学趣味的批评来讨论，如是讨论也是解决不了问题的批评，它更多的是揭示出这些高尚的机构和个人在一个体制或者文化传统之下，无法摆脱的局限性。
是商场选择了艺术，
还是观众选择了商场
在观展者方面来看，为什么会选择购物中心看艺术展览？有调查表明，49.7%的消费者表示，因为“商场有配套的购物、餐饮设施”，20.5%的消费者表示“在商场看展览环境更舒适”，15.4%的消费者觉得“商场布展内容比较有趣”，14.4%的消费者认为“商场比一些艺术展厅交通更便利”等。当被问及观展的同时是否会顺便购物时，93%的消费者表示“会”或“偶尔会”。
据监测统计，上海100家大型购物中心中，人气惨淡的萧条项目占30%，其中10%陷于泥潭之中，濒临“死亡的购物中心”状态。实体商场热衷举办各项艺术展，自然有他们的商业考量。“在商场里举办艺术展是商业地产的一个发展方向。” 上海环球港总经理叶凯在接受媒体记者采访时表示。伴随着商业中心在品牌、餐饮、电影院这些方面同质化竞争越来越激烈，办艺术展似乎成了吸引消费者的一种新途径。
据RET商业地产报告显示，目前，购物中心更多艺术形式来自西方，包括油画、古典音乐、雕塑、舞台剧等，呈现方式及商业模式更加成熟。
这份报告还回答了“艺术展为何偏爱购物中心”这个问题背后的深层次原因——除了购物中心人流更旺——与公立文化设施相比，购物中心通常占据了更为核心的地理位置，同时自身丰富的零售、餐饮、娱乐、儿童等业态对人流有巨大吸附作用，特别是艺术的普及和推广方面，购物中心的艺术体验提供了很好的转化桥梁。更重要的是，购物中心倾向提供免费场地，成本缩减三分之一。数据显示，公立文化设施的场馆租赁费用约占总成本的三分之一，而购物中心更愿意为艺术展示免费提供场地，于结束后对门票及衍生收入进行分成，减轻了承办商压力。购物中心提供艺术展示的艺术空间往往位于传统商业业态难以利用或增值的区域，举办艺术展示不仅能够弥补空间利用上的不足，还可以通过目的性体验，影响人流动线，实现整体商业面积的有效利用和平衡增值。公立文化设施票价受限，艺术展示承办商面临无法收回成本。由于国家政策对公立文化设施的艺术展示票价作了限定，导致目标人流量与实际人流量出现较大落差，最高差值可达到5倍。基于此，在公立文化设施举办艺术展示，承办商极大可能面临无法收回成本，且配套的餐饮等服务设施也因周期性的需求波动而难以为继。
商场里看艺术展或者进行艺术教育，没有了博物馆美术馆这样的氛围和仪式感，以及心理上的准入门槛，会不会受到大众的不文明的方式对待？既主持过民营美术馆，又在商场里主办大量艺术教育活动的施翰涛认为没有必要担心，“尽管有的活动里会有啰嗦、甚至举止言行令人讨厌的观众，但这应该不是说我们这个机构不欢迎随地吐痰的人，只能说，请勿随地吐痰吧。什么叫公共空间啦，南京路步行街就是什么怪人都有，你只能叫他不要出格，不要影响人家，但是你不会说不许你进来吧。”
是莫奈特展改变了K11吗？
现在，说到淮海路上的K11必然会提及“莫奈特展”，但让主办方、曾经在毕加索大展上有所损失的民营展览方天协公司与场地方名利双收、大获成功的“莫奈特展”并非K11的第一个艺术展（最早的是群展《真实、美、自由和金钱——社群媒体兴起后的艺术》，大家对当代艺术的关注远远不如莫奈），却是一个让K11在上海民众心目中大幅提升知名度的展览。
对比起那些曾经人丁兴旺如今在电商冲击下门可罗雀的购物中心，K11如今是另一番景象——莫奈特展期间，地下几层常常挤得水泄不通，莫奈作品里的水光天色，在地下空间里看起来并不尽如人意。
专事艺术展览项目的负责人黄圣智在接受《东方早报·艺术评论》专访时并不避讳当时52件印象派大师作品的展出给K11带来的变化，2014年3-6月为期3个月的莫奈特展观展总人数超过40万人次，展览期间K11的人流量比春节黄金周上升40%，商场的营业额也增长了30%，并推动商业租金提升70%，而同期办公租金涨幅仅为30%。2015年11月的销售数据仍是增长态势。展览方的收入并不只有门票，还包括近800种与特展。
