“西游漫纪” 青年油画名家八人联展于5月24日在福建省泉州市侨乡体育馆2层龙虎文化名家艺术馆隆重开幕。展览展出了林建平、张庆国、彭烈洪、翟义涛、施俊雄、杨荣孙、陈春恩、刘兴彪八位中青年实力派画家的作品。这96幅的作品，缘于去年十月，八位油画家奔赴陕北郭家沟对景写生基地，投身于奔放热情的黄土高坡，用画笔记录下最真实的陕北风情和艺术感悟，原汁原味，十足鲜猛。
本次展览由福建省美术家协会、福建省青年美术家协会、共青团泉州市委、泉州市文广新局、泉州市文联、泉州晚报社、中国贸易报社福建记者站、现代消费导报名家艺术中心联合主办；由泉州市艺术馆、泉州市美术家协会、泉州晚报书画院、龙虎文化名家艺术馆、泉州市青年美术家协会承办；由中国美协油画艺委会副主任、中央美院教授张元担任学术顾问，中央美院教授、著名油画家曹吉冈担任学术主持，中国美协理事、福建省文联副主席、书记处书记王来文等担任顾问。画展将从5月24日开展至6月7日，历时15天。
上午9:00，开幕式现场气氛浓烈高涨。中国美协油画艺委会副主任、中央美院教授张元，中共泉州市委宣传部副部长、市文联主席许旭明，福建省青年画院院长汤志义分别发表了讲话。参加开幕式活动的有中国美协理事、福建省文联副主席、书记处书记王来文，中国美协漆画艺委会委员、著名漆画家陈立德，中国美协水彩画艺委会委员、福建省美协副主席、泉州市美协主席、泉州画院院长郭宁，华侨大学美术学院院长孙德明，泉州师院美术与设计学院副院长黄坚，福建省美协水彩画艺委会副秘书长、泉州市美协副主席兼秘书长戴毅强，泉州市书协副主席李德谦，现代消费导报社社长兼总编辑王健枫等诸多学者、业界人士。
开幕期间，受到油画家作品的吸引，大量参观者络绎不绝前来。八位青年画家秉持着对艺术、生活、自然的热爱，不满足于自身艺术语言和笔墨表现形式，力求打破某种思维、艺术语言定式，寻找不一样的艺术表现方式。正是因为这共同的理想追求，对于陕北之行，他们一拍即合并心向往之。在此行的创作中，他们重视师法造化和对景写生，注重追求人生回归的艺术情怀，用艺术家敏锐的感觉去捕捉黄土高原的原始美、纯朴美、人文美，将自然与社会、时代与心灵微妙地糅合在一起，在不失笔墨美中创造出新的表现形式，传达出属于自我和时代的心声。因此，这些作品虽然在题材上相近，却因艺术家的表现方式不同、感触不同而各具特色、异彩纷呈。
当天10:30，西游漫纪——青年油画名家八人联展暨“中国油画语言探索与研究”学术研讨会同期举行。这是泉州近几年来首个达到国家级水平、极具规格的油画学术研讨会，研讨会由泉州市青年美协主席、策展人林建平和现代消费导报社名家艺术中心执行主编、策展人庄盈盈共同主持。与会人员有中国美协油画艺委会副主任、中央美院教授张元，中央美院教授、著名油画家曹吉冈，福建省泉州师范学院美术与设计学院副院长黄坚、泉州市美协副主席兼秘书长戴毅强、天津知名水彩画家陶香莲、现代消费导报社长兼总编辑王健枫等艺术界、新闻界的专家、学者。研讨会期间，各专家、学者就中国油画语言艺术和此次活动发表了讲话。
张元：通过这个展览，可以看出这些画家的用心，每一幅作品都是有感而发的。应该说坚持写生，并能在写生中有感而发，这是艺术的一个根本点。另一个印象就是，我们的画家应该说在写生方面都是很有经验的，无论自己的想法是什么，从画面当中都能够有所呈现。但画家们应该更多注重油画语言的问题，或者说油画语言的研究和实践。因为在西方油画当中，它的语言发展经历了几个阶段，包括更经典的色彩语言体系，无论是作为固有色列体系也好，还是条件色列体系也好，还是关键色列体系也好，其发展过程是非常漫长的。我们中国的油画家，在油画的研究和发展当中还是有非常大空间的，这些空间就是我们如何来学习经典，如何借鉴经典。在油画语言研究上，还是希望我们诸多的画家去关心它，这样我们在油画当中才能够更强地呈现色彩语言的力量。在色彩研究上，无论是在哪个地域，它的色彩规律、色彩特质，包括画面的品质，都应该是画家非常关心的事情。有的画家也有这种的意识，觉得自己的画面很粗犷。其实画面的粗犷和精细，重点是放在关系上，而不是表面的一种效果。所以如果大家能够更有心去做研究，在理论上能有更好的解读，我想整个社会对油画语言的理解和认知可能都会不一样，它带来的结果也都不一样，这是一种文化的提高，文化的拓展，它需要艺术家有更多的实践。
曹吉冈：参加活动的大部分画家都是福建这边的南方人，以前大部分画的也都是南方的景。这次去的是陕北，陕北又是典型的北方，比较荒凉、生态比较严峻的一个地方，完全和南方不同。到这么一个景观中去写生，对我们的意义在哪呢？在于放下感觉，放下对象去画一画。这当中还有一个更深刻的意义是画家们从一个熟悉的环境到一个新的环境，画一些新的、与以前的创作完全不同的景的时候，大家以前熟悉的语言表达方式，在换了一种新的对象之后，这种语言是不是也能完美地表达，这方面可能得做更深的思考。
黄坚：在泉州，这种活动我参加的比较多，但是参加这种正儿八经的油画艺术研讨会还是第一次。刚才我还在想这次研讨会可能人会很少，现在看来人还蛮多、蛮热闹的，有的老师、朋友还站着，我非常感动。刚看张元教授写的评论里有一个词叫“景域”，这次活动的艺术家来自全国各地，但是他们集中在一个地方写生，如果从这个角度来了解“景域”，他们在那个“景域”里面，各地艺术家可能有不同的想法，用不同的手法来表达这个“景域”，这样创作出来的作品，我们经常说有一种现场感。南方的画家可能在画绿色方面更强一点，因为接触绿色的、海边的东西多一点，画这种陕北高原还是比较少的。但从这次的作品来看，总体上还是有培养出这个叫“景域”的东西，当然从某些技巧上还有些不足，所以建平刚才说这只是一个过程，而不是写生完所作的一次写生汇报展。他们还在创作之中，还在思考之中，还在探索之中。反过来，我给大家一个建议，可能在那样的“景域”里面，艺术图式区分度不是很大。从《名家艺术》专刊里可以看到张元教授、曹吉冈教授的作品，他们的图式语言都很鲜明，所以我想接下来的第二阶段，大家可以针对这一方面进行更深入的思考。
戴毅强：关于这次活动，我主要想说三个方面。第一，在泉州举办这样一次活动，竟请来了张元教授、曹吉冈教授，着实令我又惊又喜。所以虽然还带着画家在写生，我也偷跑过来了。第二，艺术家一生都在追求艺术，需要毕生的付出、运气和才华，这是非常不容易的。无论是投入在写作、唱歌，或者是搞油画、雕塑，都是相当不容易的，是精神跟灵魂的一种挣扎。这里面牵涉到很深的课题，就是一种觉悟。刚才在和张元教授的简单交谈中，他说的两点让我觉得非常重要，一是观念，二是思想，而这只能通过学习和领悟去慢慢提升。可能你五十岁成功了，悟到了，也可能是八十岁，但你能否活到八十岁还是未知。所以说，每个艺术家的成功过程是非常珍贵而不容易的。大家首先要努力，其次要转换交流，用不同的眼光，不同的生活体验来共同探讨，就像在座的来自全国各地不同省会的画家今天相聚在这里。第三，对艺术家而言，文化创作需要社会各界的大力支持，诸如龙虎文化名家艺术馆提供的这种平台越多越好。也希望社会各界从上级领导到各个企业家、媒体能多关照多支持，给艺术家更好的展示平台。当然我们的专家张元教授、曹吉冈教授对这些后生后辈也要多多指导和帮助。
林建平：在从艺过程中，我不断地探索与研究，对油画材料认知和表达显现于画面的效果持充满期待，又特别挣扎的矛盾心态。时常困扰我的有三大问题，一是材料表达的顺畅程度，二是形式与内容的关系，三是格调意境的追求。现有幸得到张元教授与曹吉冈教授指点迷津，相信未来的学习与探索之途将少走弯路。
陈春恩：建平、庆国、俊雄他们为这次去陕北写生的活动付出了很大的精力，感谢他们花了那么多的时间来操作。我们福建闽籍画家，有一个习惯的感觉就是我们走出去的基本都在长江以南，大部分画画写生的地方都在武夷山，或者沿海这一带，而很少去体验北方的风情。陕北的写生活动让我们体会到了北方的色彩和人文气息，这对突破现有的色彩语言有很大帮助。
刘兴彪：用图式表现音律是绘画的手段，如何在物我中寻找动人的音律并巧妙地表达是画家的工作。带着这个理念，我从福州自己开车，经过武夷山到丽水、乌镇等地，体验了江南的温婉柔情，后来应俊雄和建平的邀请到陕北。南方的风土跟北方的风土给人的感觉的确非常不一样。这让我想到王辉老师说的一句话，我们闽籍的画家如果处在福建画画的话，很难走出固有的艺术语言定式。所以大家如果有机会应尽量往外地走走，才会有更多收获。
杨荣孙：为了表达对黄土大地的感受，我采用竖式构图，追求画面饱满；运用散点透视，注意点、线、面、形、色、肌理的节奏变化；运用西方现代绘画中的构成原理，充分发挥油画材料的特质，为欣赏者带入时间的概念，使其产生在画中游的感觉。我注重将自然形象转为具体的绘画语言，运用抽象性元素突出自然物象的特点，并通过弱化物象的体积概念，平面地处理画面，使作品有更强的装饰效果。
会后，龙虎文化名家艺术馆董事长王惠兵表示：“此次展览和研讨会是为了全方位、立体式地挖掘、宣传、推广实力派中青年艺术家，以‘名馆、名家、名作’为建馆使命的龙虎文化名家艺术馆秉持着‘崇古尚今、鉴真求美、推介名家、关注市场’的宗旨，希望通过多举办这样的活动，搭建起当代优秀艺术家与收藏家、艺术机构及艺术经纪人之间的合作桥梁，打造出一个具有绝对地区行业影响力和全国品牌美誉度的高端艺术馆。”
