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      刘一行谈创作:古代大写意文人画也是实验水墨

      作者:汲平2015-03-02 10:22:46 来源:金羊网-新快报

          早年修读美术史论的刘一行,在绘画的思考上,总感觉跟一般画家有所不同。他开始探索画面中线与面的关系,并借助这样的图形寻找自己心中的“形”。他认为艺术除了观念的价值,节奏的价值之外,还应该有情感的价值,而对于他自己的艺术创作,他强调自己一直“逃避他者的约束, 追求直觉的引导”。

          艺术所表现的情感线索常被忽略

          收藏周刊:因为您的作品跟传统的艺术有较大出入,在您看来,艺术是个怎样的概念?

          刘一行:艺术就是一种思考的方法,或者释放精神约束的途径,让自己精神达到一种自由的境界。其实艺术家进行艺术创作就是寻找一个自己心目中的形,这个形就是观察世界之后,脑海所呈现出来的一个图像或者场景,它可以是写实的,也可以是抽象。如果这个形,刚好需要用传统技法表现的,那么表现出来可能就更倾向于传统绘画。实际上,中国的山水画本身就是表意艺术,一种心像的表达,这个也是跟西方风景画最大的区别。要获得心像,跟技术无关,技术只是获得其中某一类心像的技巧,而不是目的。我始终认为自己不是在研究一种风格或者艺术形式,而是释放自己的精神内涵。

          在艺术里面,还有一条线索是被人忽视的,就是情感传承线索,在艺术里面,其实包含了很多情感元素,或者我们忽视了在艺术里面还包含着的很多人与人之间的情感交流。我个人最近就会更加关注这方面,或者在观察的时候也带有情感研究的眼光去分析记录。

          收藏周刊:可以说,艺术本身就是一种情感表达吗?

          刘一行:从艺术的价值来分析的话,应该包括几个方面,一方面是观念的价值,例如当代艺术。第二就是节奏的价值,这方面体现在古典艺术比较多,造型、色彩都讲求节奏。第三种就是情感价值,一张作品打动人,引起观众的共鸣。有时候不会因为造型的节奏美感,也不是因为观念,而是传递出来的情感。例如某些表现家乡的题材,它传递的可能就是某种乡愁。

          文人用绘画解决精神诉求

          很多画家受集体立场影响

          收藏周刊:您曾讲过,更加愿意将徐悲鸿和林风眠的作品归为实验水墨?

          刘一行:是的。从上世纪之初至今,水墨画的发展本身就是一个实验的过程,从徐悲鸿,林风眠到“二高一陈”,都是引入很多西洋的技法与观念,这就是一种实验过程。只是到了新中国成立之后,他们某些人被安排进了学院,这类绘画被认为是一种学院传统。当相对整个中国水墨的历史长河来讲,他们那一辈进行的就是实验水墨。

          实际上,所谓实验,就是企图融入更多的技巧来释放自己在精神上的一种追求。到了后来吴冠中、谷文达等,可能要冲破的就是体制与国界的束缚。而到了现在的话,更多的则是社会现实的压力,经济压力,生存压力等。所以现在的实验水墨更多的是要冲破这些束缚。

          收藏周刊:这个跟您近年提“个体立场”的观念确实密切相关。

          刘一行:个体立场我是相对集体立场而提的,现在很多人都是受集体立场的影响,例如很多人说中国画应该怎样发展,这个本身就是一个集体立场的想法,其实中国画怎样发展,跟画家个人是没有关系的,每个人都是个独立的创作者。所有的集体立场都涉及利益上的思考。但作为艺术家,我认为更应该多一些关注自身如何进行艺术表达,强调一种艺术创作的非功利性。

          收藏周刊:现在的装置艺术、行为艺术、影像艺术都越发流行,在您看来,艺术真的可以多元化吗?

          刘一行:如果从某个特点圈子的立场来讲,艺术确实需要有标准。因为如果没有标准,人人都是艺术家,那么圈子就没有准入门槛,行业也没有存在的必要。一方面现在有这么多的艺术手段,跟社会的多元化发展有关。此外,以观念为主导的艺术逐渐受到认可,所以形式的多样性,也是无可厚非的。

          不过,我们现在所说的观念艺术其实大多都是引进西方的,但事实上,中国绘画里面,文人画的出现,也已经是以强调观念为主导的艺术了。当文化人介入到艺术这个行当的时候,他们的追求就不再是技术的研究,装饰性的审美,而是用绘画的形式来解决作为文人的精神诉求。在古代,大写意文人画也算是一种实验性水墨。

          收藏周刊:那您怎么看近年圈内有些人提倡对文人画的复兴或回归?

          刘一行:这个话题一直争论不休,基本都是围绕标准问题。我认为只要能承托文人理想的,都可以称之为文人画。从这个角度,范围就比较广了,因为能够承托文人理性的载体有很多,油画可以,装置也可以。其实本质也是这样,只不过在当年文人画出现的时候,它只表现为绘画,使得大部分有了这样一个思维定势。至于复兴文人画,那也要看复兴什么。如果是复兴古代文人画的那种风格,那只是小圈子的自娱自乐,这个对整个绘画的发展,意义不会太大。如果要恢复文人精神,要提倡一种文化人的责任,对社会的思考、批判等,则值得提倡。但对于这些,我始终认为都是基于一种圈子利益的驱使,某个群体要建立一个圈子,就需要有个理论或者口号标榜。作为画家本身,只要受过高等教育的话,那已经是一个文化人,就应该有文化人的精神追求,是不用强调的。

          简介

          刘一行 1973年生于海南定安。水墨画家、漫画家、收藏周刊专栏作家。岭南美术出版社《画廊》杂志主编。

          记者手记

          刘一行通过不同的艺术形式冲破束缚

          从作品中可以体会到刘一行一直以来对固有模式束缚的不自在,他正试图用各种方式冲破这种局限。在长达三小时的对话中,他始终给笔者一种主体意识极为强烈的情感,正如他前几年提倡的“个体创作”。

          在他的画面中,线条带有克里姆特的影子,画面构成则可寻根至蒙特里安,而“调子”却又与康定斯基、毕加索作品契合,这些前辈们都是他一度努力冲破固有艺术模式局限的绊脚石。

          刘一行对艺术的理解,正如康定斯基在《论形式问题》中强调一样,“形式是否具备了个人因素、民族因素或风格,是否合乎当代主流,是否或多或少与其他形式发生关联,是否完全独立自主,都不是至关重要的。最重要的是,形式是否出自于内在的需要”。

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