在四川画坛，以张大千、石鲁、冯灌父、周抡园等为代表的近现代艺术家，他们以巴蜀山水为蓝本，创造了清新脱俗、平中见奇、淡而愈厚的田园风光和巴蜀情韵，其独特的绘画风格在山水画领域掀起了一股独领风骚的强势旋风。如今，一批中青年四川画家追随先辈，又为巴蜀山水画注入了鲜活的血液，而山水画家罗汉成就是其中的代表之一。
画家罗汉成几十年来潜心研习书画，以笔墨承道，山水寄情，创作了一大批具有西部特色的山水画，抒发了他对大自然的挚爱之情与对生命的人文关怀，展示了他独特的审美情趣和对山水画超凡的领悟能力。
山水之间 挥洒真情
走进罗汉成的画室，首先映入眼帘的是他的山水画作，给人的第一感觉是雄浑险峻，气象万千。尤其在那些变幻多端的墨色水气中，画家勾画出的山川、老树、苍松、怪石、飞瀑、流水、山花、茂林等，虽是貌不经意的信笔拈来，却凝聚着画家千百次的观摩写生，熟烂于胸的自然景观和艺术境象的高度合一。他的一大批山水画所造就的高山大川、飞瀑流泉，云雾交浑、风雨雷鸣、树石掩郁、阔野清风等百态雄姿，无不向人们展示着包容万千的宇宙大象。
据了解，罗汉成1960年生于四川成都，自幼颂诗习文，临贴摹画，玩涂鸦。罗汉成说，真正把他引上绘画道路的，则是他的小学美术老师。“有一次上美术课，老师在黑板上画了一条鱼，让大家照着画，结果我几笔一挥就画完了，而且与老师画的几乎没有什么区别，老师还因此表扬了我。”罗汉成说，老师发现了他的绘画天赋，不但在绘画上经常给他开小灶，还经常鼓励他好好画，将来也当一名画家。
朦朦胧胧中，当画家的梦在罗汉成的脑海里慢慢形成后，在家人的帮助下，罗汉成便开始跟随多位老师学习油画。在掌握了一些基础技法后，他又慢慢喜欢上了中国画，于是又开始潜心研习中国国的创作。再到后来，罗汉成又进入四川教育学院美术系深造，开始专攻山水画的创作。
在四川教育学院美术系深造期间，罗汉成一有空便到老师画室看画画，听老师讲画理画论，讲笔墨关系，时常把自己的画请老师指点。很快他就领悟到了中国山水画的精髓所在，并较好地掌握了中国山水画的笔墨语言技巧，其绘画水平也得到了大幅精进。从四川教育学院美术系毕业后，罗汉成以画载道，以古见新，在山水之间挥洒真情，从而开启了一个职业画家的山水画创作生涯。
山水寄情 自成一派
据了解，画家罗汉成擅长融工笔与写意于一体的山水画创作，他的山水画，寻求和强化自己笔墨语言的个性化追求，尤其是他最擅长表现水、云雾、山石等自成一派的绘画风格，在中国山水画坛中有着较大的影响力。
不积跬步无以至千里，因此罗汉成的山水画创作风格自成一派并非偶然。对画家罗汉成来讲，他深知学习的重要性，所以无论是在四川教育学院美术系攻读的日子，还是在从事职业艺术家的生涯中，他都是虚心向老师和同道讨教。另外，罗汉成也深知生活是艺术创作的唯一源泉，所以在书画创作中，他坚持以生活为师，以自然为师，每年都会用大量时间到生活中去，观察体会生活的真正内涵。
对外出写生的重要性，罗汉成有着自己独到的见解：“我每次外出写生，到一个地方首先是看，把当地的地貌特征和民生民居仔细观察，找出有别于其它地方的特点，然后是想，思考如何用最能表现这些特质的笔墨语言，最后才动笔，因此我的写生不是实景的描写，而是一种再创造。”
正是罗汉成的这种外出写生不是照搬照描，而是要感悟，发掘生活的本质，所以他的山水画作总能把生活中最具典型性、最具代表性、最具美学冲击力、最具强烈时代感的精神内涵完美地展现出来，他的作品因此有充满了乡音乡情，从而让人感受到了西部山水的大美与灵秀，也让罗汉成赢得了朴素而真诚的“乡情画家”的美誉。
一幅好的山水画，关键是看它的气象、笔墨和韵味，而罗汉成的山水画作品恰恰在这三个方面表现得十分和谐完美，故观其气象做到自然而不造作、细密而不纤弱，雄健而不粗糙；观其笔墨做到既有对前人技法的继承，又有自己在实践中的独创，既遵循传统笔墨中的基本规律，又能够做到融会贯通，变化多方；观其韵味，做到了品格纯正，融液腴美，既体现了传统中国山水画的深遂意境，也吸收了工笔绘画中客观再现赏心悦目的特点。正如有评论所说，罗汉成的作品，少了浮躁，多了厚重；少了造作，多了深沉；少了虚夸，多了真诚，实现了写心，移情、寄性的艺术理想。
厚积薄发 贵在坚持
罗汉成自幼研习书画以来，经过四十余年春秋的默默耕耘，如今他已成长为一位厚积薄发、大有潜力的山水画家。他不仅在书画创作上走出一条属于自己的道路，并且在中国山水画坛有了自己的一席之地。尤其是近年来，随着其书画作品频频在四川省美术馆、中国军事博物馆、中国美术馆等地展出，罗汉成在中国画坛的影响力越来越大，他的书画作品也备受书画藏家的追捧。
外师造化，中得心源。记者发现，近30多年来罗汉成只要一有时间，便会到名山名水中去体验生活，通过游历山川名水，寻找自己对山川河流的独特感觉。像四川九寨、黄龙、阿坝、甘孜、四姑娘山、海螺沟以及黄河等地都留下了罗汉成的足迹，这为他的山水画创作积累了大量的素材，使他的笔底造化由自然流出，传承着一条连绵不断的自然长链。罗汉成告诉记者，为了画画，他付出了大半生的心血和代价，年轻时卖画所得除了养家糊口，节省下来的钱全部用在了购置图书和绘画材料上，即便如今都60多岁了 ，他也是节假日很少休息，把时间都用在了外出写生采风上。
记者发现，罗汉成的山水画大多选材于那些俊秀磅礴的自然山川和景物。他的作品或崇山峻岭，奇峰兀立，云雾缭绕。他的山水画湖光山色，无不有着神秘、玄妙、朦胧的艺术境界，笔墨恰到好处，轻、重、缓、急，浓淡相宜，使人在欣赏他的画作过程中，感觉到山河的妖娆美丽，也不知不觉置身于高雅的艺术殿堂，与美丽的大自然融为一体。
在采访快结束时，罗汉成告诉记者，艺术创作贵在坚持，勤奋是一种必需的精神。“对我来说，能在今天取得一定的成绩，得益于在绘画上一丝不句、勤奋好学、笔耕不辍。”罗汉成说道。
有评论家指出，罗汉成的山水画，在厚重处不失空灵，在密实处不失疏淡，在刚健处不失飘逸，而且以“心象”表现为主的山水符号，又体现为一种抽象的意味，在似与不似之间让人领略到一种浑然的生命气息和无限苍茫的境界。相信罗汉成凭着他的娴熟技法与勤奋好学的精神，在不久的将来他会创作出更多行云流水的灵动画作，他未来的艺术生活也必定无比灿烂。
