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      为中国画 专家学者纵论中国画教学及学科建设

      作者:汲平2011-11-29 09:45:29 来源:中国文化报
         如何践行十七届六中全会精神,弘扬民族优秀文化传统?如何在全球化语境下塑造中国的艺术形象?中国画教学应该从哪几方面进行突围?11月20日,由中央美术学院中国画学院主办的“为中国画:中国画教学及学科建设”学术研讨会在北京举行,与会专家学者就上述问题进行了研讨。

            参加研讨会的嘉宾有中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊,中国美术家协会主席刘大为,中央美术学院院长潘公凯、副院长董长侠、原副院长刘勃舒、原党委副书记杜键、教授邵大箴,中国美术馆原馆长杨力舟,中国国家画院副院长张晓凌等。

            中国画教学: 加强学术研究非常重要

            中央美术学院中国画学院院长唐勇力介绍了学院学科建设情况。据了解,中国画学院一年级是基础学年,学生需要加强对人物、山水、花鸟、书法4项基本技法的学习;二、三年级分写意人物、工笔人物、山水、花鸟、书法5个专业;四年级,由班主任带领毕业生进行毕业创作。整体架构循序渐进,在目前我国的中国画教学中,是比较有特色的。

            “目前,中央美术学院中国画教学的总方针是‘传统为本、兼容并蓄;中为体、西为用’,定位于‘传统出新、中西融合’两条线的学术方略;以强调笔墨理法作为巩固中国画精神的基础、强调笔墨与造型、重视人才培养的4个基础(即传统绘画基础、写生造型基础、书法篆刻基础、诗文史学基础)等为教学特色。”唐勇力说。

            潘公凯认为,中国画学院在师资队伍建设、人才培养以及教学管理等方面都处于稳健的发展过程中。六中全会提出建设社会主义文化强国,中国画这个拥有2000多年历史的传统画种面临前所未有的发展时机,“如何抓住机遇,真正发展好中国画,使其在国内国际发挥更大的影响力,是中国画学院老中青三代教师和学生须共同完成的课题。”

            关于中国画教学及学科建设,潘公凯结合自己对中国传统文化及西方当代艺术的研究,认为最重要的是发展学术研究,既不能无视西方潮流,也反对全盘西化。他强调,“中国画存在的价值就在于它在世界文化之林中的独一无二性。”

            师资力量: 师生比失衡是个严峻问题

            师资队伍建设是本次研讨会的重要议题,嘉宾们均赞同中国画学院“学术第一”“人才立校”的原则。

            提到师资问题,中央美术学院研究生处处长许平深有感触地说,中央美术学院成为教育部教育体制改革试点单位后,最近正在进行“高端艺术人才培养路径”的调研。其中,中国画教学和学科建设也是调研的重要组成部分。在调研过程中,通过数据,我们看到一些严峻的问题,比如师生授课比例失衡的问题。目前,西安美术学院的师生比已高达30∶1,这已经到了令人担心的地步;比较理想的是中国美术学院,师生比是9∶1,中央美术学院是10∶1。许多美院强调“招生规模”,却不顾师资水平如何,这一现状应该引起有关部门的重视。

            另外,与会人员认为,优秀教师在具备研究与创作的高水平、高能力的同时还必须会教学。北京画院一级美术师郭石夫就表示要做一个了解艺术教育规律的“明”师;杨力舟强调需重视基础教学的名师,重视长于传承、善于教学的名师。

            中国画研究院一级美术师王迎春则从创新角度,提醒在师资培养中要警惕师生风格一致的现象。王迎春说:“齐白石说‘学我者生、似我者死’。教师要鼓励学生在实践中创立自己的风格。学院培养的是学院派,与师傅带徒弟、自学成才不同,学生在创作过程中对各类艺术的接触面非常宽广,应在学院里博采众长。”

            另外,王迎春认为:“我不太同意美术学院是培养精英、大师的地方。我认为美院是打基础最好的地方,基础越扎实,越容易出大师。”

            课程设置:应增设中国历史文化课程

            关于教学传统与现代的关系,许多嘉宾认为应增设中国历史文化课程,同时重视梳理、研究中央美院自建院以来中国画教学的经验。刘大为认为,中国画的传统在于融会贯通,“我们的传统不仅是汉唐、元明清,应该全面地了解中国历史,要有守望、有拓展、有融会贯通。”

            针对中国画教学的提高与普及的关系,薛永年、刘健、孙景波、王迎春、许平、马振声、胡勃等专家学者都认同应当分层次教学:在本科教学阶段应注重基础,夯实基础,同时注重对个性的培养,对创新型人才的培养;对于硕博研究生、高级研修生,则应注重培养未来美术界的领军人物,而面对留学生,则要侧重中国传统文化的传播。

            关于如何进一步完善课程设置,邵大箴提出了建立中国画学大讲堂,聘请不同学科、画种的专家来讲学,传播多方面的知识;中央美术学院教授胡勃建议设立文学诗词课、古汉语课,提高学生的文化素养;刘大为谈及“章法”的重要性;中央美术学院教授蒋采苹从专业角度出发,建议增设“色彩学”“画材学”等课程;中国国家画院一级美术师李延声则结合教学经验,对“临摹”“写生”等具体课程教学提出建议;中央美术学院中国画学院学科组主任张立辰则从学时紧、课业重的现实角度出发,建议延长学年。

            靳尚谊认为,文化产业的提高与其他产业的提高是有区别的,文化产品必须“有艺术、有文化、有情感”,文化产业的提高必须是文化水平及文化产品质量的提高。靳尚谊指出,“中国画是中国美术第一画种,本身就具有无穷的魅力,要看到中国画重要的优点,越往前发展越有前途。”

            杜键强调了中国文化的影响力。他说:“我们的国力增强了,但文化的影响力与此还不相称。除了承载民族精神,中国文化对中国人心灵的建设非常重要,它是国人人性中可触摸的存在”。美术教育,尤其是高等美术教育的目标,就是要创作最好的作品,培养最好的艺术家。当然,他认为,中国画教学的改革和发展并非一朝一夕,是循序渐进的过程,需要社会各方面的协同努力。
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