不久前，在北京时装周上，82岁的朱炳仁携“京派熔装”全球首秀；“稻米节”（《盗墓笔记》粉丝自发形成的节日）期间，位于杭州河坊街的江南铜屋，首次以IP联名焕新空间，还原“秦岭神树”“怒海潜沙”等经典场景，吸引年轻粉丝线下打卡；“水果Party”展览上，铜艺术品化身色彩鲜艳的多巴胺水果，成为路人拍照打卡的主角……“朱炳仁·铜”一直在以自己的方式“破圈”发展。
一个IP，多元生长
2006年，常州，国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁偶然发现了熔融铜液自由流淌的千姿百态——“熔铜艺术”由此诞生，打破了铜器延续上千年“无模不铸”的传统。此后，杭州铜雕发展出镂雕、蚀刻、叠镶、庚彩、熔铸等八大工艺。
不过，技艺创新只是上半场。真正让这门手艺从“遗产”变回“产业”的，是2005年朱军岷提出的“让铜回家”：铜器必须重新成为百姓生活的日常。围绕“茶、香、花、书、食”五个生活场景，品牌把铜从“庙堂之器”改写为“案头之物”——这个定位转换，让产品第一次有了清晰的消费理由，也让供给侧具备了规模化的可能。
IP策略上，品牌经历了从“借IP”到“造IP”的进阶。一端是借力：杭州河坊街的江南铜屋二十年来首次以IP联名焕新空间，牵手国民级IP《盗墓笔记》，首日即吸引上千名年轻粉丝线下打卡，线上收获大量曝光；与周大生联名的《玲珑塔》，则把《国家宝藏》的文昌帝君坐像转化为“可佩戴、可家藏”的文运文创。另一端是自造：熔铜作品《燃烧的向日葵》成为国博展上的观众打卡焦点，并滚动衍生出熔铜艺术二十周年纪念版的《燃烧的向日葵·天葵》、首款生肖向日葵文创《三阳开泰·星葵》以及“一举夺葵”系列饰品，这一IP迄今创下亿元级销售额。
一个自有IP，生长出展览、文创、首饰、潮玩的多层价值。
线下造场景，线上做放大
朱军岷常说：“开店是老字号的宿命”，但今天的“店”已不是传统意义上的店。线下网络承担的是“体验与信任”。线上承担的是“放大与效率”。2024年起朱军岷亲自下场直播，摸索出一套标准化运营流程；目前品牌已覆盖抖音、视频号、天猫、京东等平台，合作线上渠道接近100个。线上营收占比从三年前不足20%升至2025年的36%，2026年目标直指50%；企业总营收从2023年的4.85亿元增至2025年的10.09亿元，年均复合增长率超过40%。
AI在其中扮演的角色值得注意。爆款《如意金箍笔》的设计始于AI对流行趋势的追问，再由人机协同完成，累计销量近30万件，并亮相科隆国际游戏展；品牌还尝试用AI短剧为新品造势。但同时朱军岷强调，AI已深度嵌入设计、宣发、供应链各环节，人仍要在审美与设计上做最终判断——技术提效，人文定调。
对照《关于推动历史经典产业高质量发展的意见》部署的五方面任务——统筹规划、传承创新与转型升级、多元融合、品牌与质量生态、国际化，“朱炳仁·铜”的路径几乎与之逐条对应。总结其经验，或许对丝绸、瓷器等其他工艺美术行业有三点可迁移。其一，场景重建优先于符号消费。先让传统回到当代生活，再谈文化溢价。脱离使用场景的“保护”，只会加速价值断层；其二，品牌分层承接多元需求。以艺术立高度、以矩阵做宽度，主品牌守住价值锚点，子品牌下探价格带、破圈新人群；其三，数字化是放大器而非替代者。直播与AI解决触达与效率问题，但临门一脚仍要靠线下体验与匠人叙事。技术可以生成方案，替代不了审美判断。
