在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，四川美术馆以“永不忘却的纪念”为题，遴选出抗战主题组画10套，展开了一场跨越时空的艺术对话。这些诞生于不同历史时期的版画力作，是民族苦难与顽强抗争的见证，它们用独特的视觉语言，将“爱国情怀、民族气节、英雄气概、必胜信念”镌刻于民族记忆深处，成为中华民族精神谱系中璀璨的艺术结晶。
中国人民抗日战争是近现代以来中国人民反抗外敌入侵持续时间最长、规模最大、牺牲最大的民族解放斗争。民族危亡关头，一群具有进步思想和革命理想的美术家们积极投身创作，形成了独特的战时美术——左翼木刻。这些版画作品被印在传单上、报纸里、墙报中，成为那个时代的“匕首”与“投枪”，投入了一场关乎民族存亡的战斗。组画《地雷战》便诞生于这一时期，李少言以高超的现实主义造型力，采用纪实的视角，让每一幅小画自己发声。当指尖触到那些凹凸印痕，当呼吸与画中人的喘息同步，观众似能听见民众的怒吼、闻到抗战的硝烟、感受大地的震颤。投身革命队伍的牛文深入前线，以自己的所见所闻创作出木刻组画《晋绥抗战风云录》，红黄色调赋予画面强烈的视觉冲击，再现了晋绥边区的场景和故事。这批左翼木刻既是揭露战争残暴的锐器，亦是唤醒民众的号角，其艺术价值与历史价值已浑然一体。
新中国成立后，抗战精神在艺术创作中获得了新的历史维度和美学表达。四川版画群体积极探索出“发挥集体智慧和个人独创性”的创作模式。范朴与周琳合作的素描组画《游击健儿——抗日战争生活回忆》以飞扬灵动的炭笔线条、充满动感的构图，捕捉了游击队员机智果敢的战斗瞬间。素描媒介特有的质朴与现场感，让抗战生活回忆变得鲜活生动起来。大型套色木刻《长征》组画更具视觉冲击力。其中，李焕民的《红军过草地》作为组画之一，以深沉厚重的色调、凝练概括的造型，刻画了红军艰苦卓绝的长征之路，将中华儿女主动肩负起抵御外侮的使命感、革命理想高于天的信念与红军将士的英雄气概渲染得撼人心魄。这批集体创作的作品是对抗战历史进行的精神升华，艺术家将个体英雄壮举融入民族解放的宏大叙事，奏响了时代强音。
改革开放后，“抗战精神”作为实现中华民族伟大复兴的强大精神动力，正在为中国文艺思潮与艺术创作注入新的时代内涵。1982年，中国揭露日本文部省指定的中小学历史教科书歪曲南京大屠杀的历史，美化侵略行径。出于强烈的使命感，程勉创作出《血寰——南京大屠杀木刻系列组画》，直指战争对人性的摧残与生命的践踏。托尔斯泰曾说：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”《血寰》正是如此，没有直接渲染暴力，而是以情感为核心，用刀劈斧斫般的线条雕刻受难者扭曲的身躯、空洞的眼神、无力却相依的群像，传递出几乎令人窒息的悲怆。这组作品是对民族伤痛的铭记，是对人类和平的永恒祈愿，也是在新的时代背景下，对抗战精神内核的一次深刻回望与纪念。
从战火纷飞年代中左翼木刻的刀锋呐喊，到新中国建设时期集体创作的史诗重构，再到全球化背景下对抗战历史的深重纪念，一代代版画家对于抗战精神不断进行新的艺术表达和时代解读。如今，这些不同时期的版画力作，依然澎湃着跨越时空的精神力量。它们不再是沉默的历史证物，而是穿越烽火的信使，将伟大抗战精神镌刻于民族记忆深处，时刻提醒我们：历史的苦难必须铭记，民族的精神血脉必须赓续。
