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      崔梅梅陶艺作品之“阴阳”概念中的动态平衡

      作者:王胤2024-10-22 18:44:16 来源:中国雕塑家网

        崔梅梅是一位杰出的当代艺术家,拥有丰富的学术背景,并通过参与众多国际知名展览在国际艺术界崭露头角。她的作品入选了2024年德国的“威斯特瓦尔德欧洲陶艺奖”、英国的“2024年英国玻璃双年展”、意大利的“第31届地中海当代陶瓷大赛”等国际艺术展,展示了她在陶瓷与玻璃艺术领域的卓越才能。她还参加了意大利的“陶瓷与爱-马可·波罗”国际竞赛和伦敦Boomer Gallery的“什么是艺术”展,再次体现了她的陶艺作品在国际上的广泛认可。崔梅梅的艺术作品以传统技艺与当代美学的结合为特色,在全球观众中引发共鸣,使她成为推动当代陶艺发展的重要人物。

        崔梅梅的陶艺作品深刻探讨了道家哲学中的“阴阳”理念,强调对立力量之间的相互依存与动态平衡。阴阳学说认为,“阴”与“阳”是对立统一的存在,既相互制约,又相互依存,并且处于持续变化的状态。她通过作品中的粗糙与光滑、彩色与白色的强烈对比,将这一抽象的哲学理念转化为具体的视觉语言。她的创作过程采用了截然不同的技法,一方面通过切割和拉扯表现出随机的肌理,另一方面则通过捏塑展现出曲线的流动感。她的作品不仅在材质和色彩上展现出“阴阳”的对立与平衡,同时也反映了自然界中万物的持续变化和循环,让观众在欣赏作品的过程中,深入思考支配万物的动态平衡与和谐。


        崔梅梅,阴阳 NO.1,高白泥,高温色料,1280度烧成,2023年


        在《阴阳NO.1》中,粗糙的蓝色表面与光滑的白色瓷器之间的鲜明对比,创造出引人注目的视觉张力。蓝色部分的崎岖质感象征着阴的混沌与自然能量,而光滑的白色则代表阳的清晰与精致。这一对比不仅通过瓷器的脆弱与坚韧特性得以强化,也展示了两种力量之间的对立与共存。这组作品是崔梅梅在探索视觉符号初期的成果,主要以蓝色为主的肌理部分流露出自然力量的不可预测性,与人为的光滑表面形成鲜明的对比。这样的设计深刻体现了道家的观点,即对立面并非静止,而是处于不断变化与相互依存的状态。


        崔梅梅,有机形态NO.3,高白泥,高温色料,1280度烧成,2024年


        在《有机形态NO.3》中,作品的形态展现出一种表面上的随机性与轻松感,但每个曲线和扭转中蕴藏着潜在的意图。崔梅梅利用切割和拉扯的技法,在肌理部分创造出不规则、未经修饰的质感,使其显得自发且富有无序感,同时丰富了形态与色彩的层次感。相对而言,白色部分通过捏塑技法精心构建,展现出流畅的曲线与控制感。这种形式与质感上的对比与《阴阳NO.1》所表达的视觉张力相呼应,强调了“阴阳”之间的平衡与和谐。粗糙的色彩与光滑的表面彼此依存,反映了道家哲学中对立与统一的辩证关系,展示了自然与人类创造之间的深刻联系。


        崔梅梅,和谐NO.1,高白泥,高温色料,1280度烧成,2024年


        崔梅梅的另一件作品《和谐NO.1》体现出更为直接的视觉冲击力。连续的线条将道家关于“线条与无限”的思想充分展现出来。陶瓷的形态不断扭转,看似无始无终,象征着阴阳的永恒循环。线条以流畅的姿态延展,无论从哪个角度观察,都仿佛在变化着,呈现出不同的感受。这种不间断的运动感不仅暗示了阴阳力量的持续运动和变化,还使观者在视觉上产生了一种被拉入无尽空间的体验。另外,她的作品突破了传统陶瓷雕塑的界限,线条仿佛无限循环,流动自如,形成了一种无缝的过渡感。整个作品没有任何一部分显得比其他部分更加突出,反而整体呈现出一种和谐的连贯性。这种表现手法与道家的哲学观念相一致:所有对立面,如“阴”与“阳”,都是相互联系、相互依存的,永远处于循环与变化之中。这种无边界的线条不仅象征着“阴阳”的永恒互动,更引导观者思考无限空间和时间的概念,仿佛整个作品超越了物理的局限,将人带入了一个无止境的宇宙中。


        崔梅梅,相生,高白泥,高温色料,1280度烧成,2024年


        在最后一组作品《相生》中,崔梅梅的创作深入探讨了“阴阳”的哲学本质。这组作品由多件陶瓷组成,每一件都独具姿态与个性,展现出各自独特的肌理与偶然性。粗糙的彩色表面似乎逐渐融入光滑的白色部分,表现出它们的相互转化。这一视觉隐喻反映了道家认为万物皆在不断变化中,“阴阳”不仅是对立的,而且能够相互转化。这种转化在观众从不同角度欣赏作品时的感受中尤为明显:最初看似粗糙和坚硬的部分,逐渐转变为柔和和光滑。这种持续的相互作用体现了驱动生活中变化与成长的力量平衡。在这组作品中,每件作品虽相似,却各具特色,彼此之间的肌理和形态又如同阴阳的相互依存,展现了自然界中微妙而复杂的和谐。同时,将这些单个的独立的作品置放在同一个空间中,形成了一种大和谐的氛围,体现了“相生”的理念。每一件作品在自身的独特性中发光,同时又在整体中找到自己的位置,强调了道家哲学中对立统一的核心思想。崔梅梅通过这些作品,引导观众反思生活的多样性与复杂性,感受到变化中潜藏的和谐与美好。这种探讨不仅丰富了陶艺的表现形式,也为观众提供了更深层次的哲学思考。

        在当代艺术中,崔梅梅的陶瓷作品巧妙地诠释了古老的“阴阳”概念,并通过当代媒介呈现出一种动态平衡。她创新性地运用高白泥的内在肌理和外在光滑的对比鲜明的质感,不仅尊重了道家哲学的深厚根基,还引导观众思考对立面中所蕴含的平衡。通过对形式、质感和线条的精心操控,她的艺术唤起了持续运动和变化的感觉,提醒我们生命中支配一切的自然循环。同时,崔梅梅的作品通过拥抱不可预测性与控制、粗糙与光滑,庆祝了动态平衡的美。这种动态平衡不仅是道家哲学的核心主题,更是创造力本身的精髓。在当代艺术的语境中,她的陶瓷作品提醒我们,在对立与统一之间,生命的真正力量与美感正等待着我们的发现与欣赏。   

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        责任编辑:静愚
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