苏富比亚洲史上最重要的现当代艺术拍卖
由亚美迪欧·莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）、赵无极、雷内·马格利特
（René Magritte）、大卫·霍克尼（David Hockney）、草间弥生以及王俊杰等
重磅钜作领航
亚美迪欧·莫迪里安尼《宝丽特·茹丹肖像》估价待询
香港苏富比2023年秋季拍卖
现场拍卖：10月5日
拍卖预展：10月2日至4日 | 香港会议展览中心 厅一
「我们非常荣幸为香港拍场带来当代两位最卓越超群的收藏家，刘益谦和王薇伉俪的顶尖收藏。两位寻萃藏珍数十载，汇集藏品纵越中国古文明今，涵盖了中国古典钜作到现当代艺术之最，彰显博览古今的非凡深度与审美。是次拍卖的现当代精选作品体现了这一愿景，尽显刘益谦和王薇伉俪在收藏之路上始终秉持的广博而开明的视野和态度。」
苏富比亚洲区主席仇国仕
苏富比非常荣幸即将举办单一藏家拍卖
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”。刘益谦和王薇是龙美术馆的创始人，同时也是当今超卓的艺术收藏家。是此专场欣然呈献来自这对夫妇庞大的世界级收藏中近
40 件作品，以 7.45 亿至 10.6 亿港元的估价上拍，为香港苏富比
2023年秋季重点拍卖之一。此拍卖收益将作为支持龙美术馆重要项目之用，同时为未来的购藏提供资金，持续两位藏家对促进不同艺术家、地域和世代的文化对话的收藏愿景。
刘益谦和王薇就他们的收藏宏愿分享道:
「我们希望超越传统艺术的界限......为公众提供全球性的艺术教育，同时加强本地的文化根基。」回顾这对夫妇三十年来的收藏旅程，“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”是两人多年来不断探索至标新领异的结晶——该收藏由对质量的极致理解，及对静候每位艺术家和各时期最佳之作诞生的耐心驱使而成就，横跨中国文化起源之初至现今世界最受追捧的当代艺术佳作，集钜作之大成。
此次历史性拍卖上呈的作品属刘益谦和王薇庞大收藏之一小部分。这些作品的质量无与伦比，展示了百年来杰出艺术家的革新精神，从开创性的现代主义及战后抽象主义先驱，以至今天的艺术群雄，当中包括亚美迪欧·莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）、赵无极、白发一雄、藤田嗣治、雷内·马格利特（René Magritte）、大卫·霍克尼（David Hockney）、张荔英、草间弥生、王俊杰、马克·布拉福德 （Mark Bradford）以及尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）等。这些作品将分别在北京、上海、台北和香港会议展览中心展出，并于 10 月 5 日进行单一藏家现场拍卖。而一批重要的作品也将参与于伦敦和纽约进行的拍卖。
在众多名留青史的杰作中，亚美迪欧·莫迪里安尼的 20 世纪杰作《宝丽特·茹丹肖像》领航本场拍卖。这是艺术家在过去五年中出现在拍卖会上最重要的作品，也是艺术家最大尺幅作品之一。宝丽特·茹丹的肖像是艺术家的杰出作品典范，也是其最后画作之一，是他对宝丽特·茹丹的唯一描绘。Pauline
" Paulette " Jourdain
是唯一莫迪里安尼的艺术代理人兹博罗夫斯基的侍女，后来成为他的情人。作为莫迪里安尼最著名的年轻肖像对象之一，值得注意的是，宝丽特的名字一直保留在画作标题里，与莫迪里安尼的许多逐渐淡出人们视线的年轻模特形成鲜明对比。
与亚美迪欧·莫迪里安尼共同领航本场晚间拍卖的是大卫·霍克尼的《狮子的图像》。作为当今最伟大的在世画家之一，大卫·霍克尼的独特眼光在不同的主题和风格中保持不变。在霍克尼无与伦比的众多作品中，《狮子的图像》以典型的野兽派色彩呈现，模糊了现实与幻想、风景与内心之间的界限，呈现了霍克尼生动的内心世界的梦幻舞台。巧妙地重新构想了中国卷轴绘画的美学，空间以一系列的视角流动，以典型的霍克尼风格，改变了观众体验绘画的方式。
在永不停息的目光和求知若渴的好奇心引导下，刘益谦与王薇的藏品极具文化影响力，汇集了过去一个世纪最伟大艺术家，娓娓道来一个有关而超越龙美术馆的宏大故事。
刘益谦、王薇传奇典藏精选初览
亚美迪欧·莫迪里安尼《宝丽特·茹丹肖像》
油画画布
100.3 x 65.4 公分
約 1919 年作
估价待询
创作于约 1919 年的《宝丽特·茹丹肖像》是一幅二十世纪的旷世钜作。本作中，莫迪里安尼以拉长变形表现来描绘优雅端坐的宝丽特，可见画面中呈现出多种艺术风格的影响，包括艺术家故乡意大利兴起的风格主义和后来他定居的城市巴黎的立体主义。尽管艺术家所绘年轻而出身平凡的肖像对象大多渐渐淡出人们的视野，宝丽特依然作为艺术家绘画精神的愿景核心流传至今。
雷内·马格利特《万向镜》
油画画布
116 x 89 公分
1938 至 1939 年作
估价：70,000,000 – 95,000,000 港元
《万向镜》是超现实主义大师雷内·马格利特于30年代中期至40年代以裸女与无名风景为主题的系列中，最具代表性的作品之一；创作当时正值超现实主义运动的高峰期，逾一米高的本作是此一系列发展早期里最大尺幅之作，表现了艺术家典型的超现实主义风格，聚焦于挑战现实认知的视觉现象中人体之蜕变。由白天进入黑夜、由肉身转化为石像，成为宇宙乃至内心情感碰撞的主体。矛盾和共生之间的不明确性，无疑将本作升华至此系列中最视觉震撼的一例。
大卫·霍克尼《狮子的图像》
压克力画布
121.9 x 243.8 公分
2017 年作
估价：42,000,000 –
55,000,000 港元
2017 至 2018 年间，大卫·霍克尼分别于伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和纽约大都会艺术博物馆举办了个人回顾展。与此同时，霍克尼仍创作无间，绘制了一系列共
15 幅六角形油画，而《狮子的图像》则为一例，展示了艺术家穷尽一生、反复锤炼至其炉火纯青的散点透视，为观者呈献别具一格的多角度视觉体验。
霍克尼通过《狮子的图像》回溯他早期极具影响力的舞台设计，将其元素融入作品，并配搭明亮的绿松、紫红、艳橘和翠绿等媲美野兽派艺术作品的斑斓色彩，营造如梦似幻的剧场感，在模糊了现实与幻想、室内外景观界限的同时，画作洋溢着霍克尼标志性的欢乐色彩，展现了其异想天开的内心世界。
藤田嗣治《裸女与猫》
水墨油画画布
97.5 x 163 公分
1930 年作
估价：40,000,000 –
60,000,000 港元
1921
至 1931
年此黄金十年之间，巴黎画派领军人物藤田嗣治创作了一系列大尺幅斜躺裸女作品，其幽玄明艳的形象将艺术家推向成就高峰，当中绝大部分已经进入全球美术馆典藏，《裸女与猫》则是唯一仍然留存私人收藏之珍罕巨作，其不仅挑战亚洲传统绘画的边界，更突破欧洲艺术风格的界限，融贯东西的技法使艺术家名垂现代艺术史。
赵无极《10.03.78》
油画画布
200 x 162 公分
1978 年作
估价：32,000,000 –
50,000,000 港元
一九七二年三月十日，赵无极的妻子美琴病逝，他用了半年时间创作《10.03.72
-
怀念美琴》以纪念妻子，此作现藏于法国巴黎蓬皮杜艺术中心。自此年起，赵无极经常在三月十日完成一系列作品，以纪念他心爱的妻子。创作于此纪念日的作品有不少现已纳入世界各地的美术馆馆藏，并且在国际拍场上也十分难得一见，在过去数十载只出现过七幅，《10.03.78》尺幅高达两米，是这七幅作品中尺寸最大的单幅画布作品，更是难能可贵。此时期赵无极重新审视自身与艺术的关系，并重拾水墨书法创作，以此作灵感创启了一套新的艺术语言。《10.03.78》的水墨色调以及精简雅致构图，都清晰体现出水墨山水画对赵无极此时创作的启发。此作可与巴黎蓬皮杜美术中心，大坂国立美术馆，福冈美术馆以及东京
ARTIZON 美术馆所收藏的赵无极于三月十日完成的作品相媲美。
马克·布拉福德《洛杉矶》
复合媒材画布
304.8 x 304.8 公分
2019 年作
估价：30,000,000 –
50,000,000 港元
龙美术馆西岸馆举办了布拉福德迄今在中国规模最大型的个展，《洛杉矶》
亦曾参与该展览。本作以艺术家的出生地、家园和其灵感源泉—洛杉矶—为主题，通过个人和社会历史的错综复杂，剖析了1965
年洛杉矶瓦茨骚乱期间引发的一连串社会动荡，展现了艺术家对媒材和创作概念的不断探索。在作品各处，可隐约见到 Martha and the
Vandellas 乐队于同年推出的热门歌曲《Dancing in the
Street》的歌词，被埋藏在层层蓝、黑、橘及红色的泼洒和层叠素材下。这首歌曲的节奏带给了艺术家无穷启发，揉合其别树一帜的创作过程，成就了《洛杉矶》这副生机勃勃的巨作。
吴大羽《无题-19》
油画画布裱于纸板
54 x 39 公分
约 1980 年作
估价：11,000,000 – 18,000,000 港元
吴大羽是中国抽象油画的奠基人，他在
40
年代提出的“势象”艺术理论成为中国抽象油画艺术发展的关键，亦引导了赵无极、朱德群等日后蜚声国际的华人抽象大师。《无题-19》乃吴大羽艺术生涯顶峰时期所作，是抽象与半具象无缝的完美融合，体现出艺术家从具象世界中萃取抽象之美的创作主旨。此作丰富的构图，鲜艳的颜色，和立体的画面，都无不彰显吴大羽眼中生命的跃动感以及其精神饱满之自足情怀。
王俊杰《黄金时代》
油画画布
203.2 x 165.1 公分
2018 年作
估价：14,000,000 – 22,000,000 港元
尼古拉斯·帕蒂《静物》
软粉彩亚麻布
170 x 180 公分
2015 年作
估价：20,000,000 – 30,000,000 港元
