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作者:汲平2011-11-05 11:23:29 来源:中国雕塑家网
概括自己的画是一个相当困难的命题，思绪繁杂。
我从家庭的潜移默化起步，从临父亲的画到学父亲的老师陈之佛，再追溯到宋画，一步步汲取传统的滋养，但同时也在一步步地背离，对于自己内心世界的了解与认识是一个漫长的过程，在传统与现代观念的冲突与融合中，寻找并坚守着自己的理想。
一个画家最好的内心独白就是他的图式，常常是先有了画，回过来看了才明了自己的表达。
我从画繁花盛草，从喧闹的外部世界，画到“太湖石”系列，是一个图式的转变，也是一种象征，更是一种内心的追迫，顺着生命的藤蔓，去寻找一个“意义”。“掠影”、“影子”、“风中”等等是对生命的一个认知，一个赞美，抑或是一种感慨，生命是壮阔的，是温润的，“天若有情天亦老”，“石若有心石易碎”。
在人类世界中，我们愿意相信有能力掌控自己的命运，从而有希望有忧虑，然而，自然存在着完全漠视我们愿望的力量，在我们赖以生存的空间里，时间分分秒秒地夺走我们的活力，健康，乃至生命。与山川、海洋、石头相比，我们只是匆匆而过的掠影，心头挥之不去的是对生命意义的追问，因此我们用文字，绘画、雕塑、音乐、诗歌等等诸多艺术方式，来表达我们在有限中对永恒的向往，借以慰藉我们脆弱的生命。
能潜心画画的人是幸运的，是辛苦的，也是幸福的。在工笔画反反复复的渲染中，获得心灵的宁静和人格的尊严。
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