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作者: 方君 2011-04-03 19:21:42 来源: 每日商报
-他在干什么
推门进入画室，杨晓阳与画友正在挥毫，画家作画最怕打扰，我就坐在一边，大约半小时的样子，一行人结束创作。我们开始了对话。
(记者简称记；杨晓阳简称杨)
记：您最初的画作风格是写实，像您创作的《黄河艄公》、《黄河的歌》，后来是主题画风格，创作了《丝绸之路》、《生命之歌》，而现在您摆脱西画影响，创作中国式写意国画，如《农民工》，而您在《万金难买春颜色》和《母子情深》画作中有类似的人物造型，外人看来大同小异，不太能理解。您能谈谈这些创作转变是基于怎样的创作思路吗？
杨：阶段创作的大转变正是我对艺术思想和美术教育思路大转变的体现。我认为，东方艺术是世界各种文化形态中最好的一种形态，而且从开始成就就是最高的。中国艺术应该是表情达意，细微感悟后的创作，独有中国特色才能在世界美术上占有一席之地。
写实是艺术的源泉，接近生活，逼近真实，抽象是绘画的结构和规律，他们是金字塔的底端，45度角，从大到小有极限的写实到现实，抽象到白纸，有极限就没前途，而写意是金字塔的顶端，90度角，从小到大无极限，包含写实和抽象，是人类所有文化形态中最高的一种形态。
我提倡“大写意”，主要强调一种观念和精神，而不只是一种画法，这完全接近中国几千年的写意传统，只有用大写意的精神和修养指导艺术创作和美术教育才是出路。
因此，我的画从情节性向造型艺术本体发展，从多而全因素向水墨画单因素发展，从主题性向不确定性发展，逐渐使画面单纯化、简单化。具体说来，形，造型上，顽石之形，如千年修炼的一颗飞来石，丝毫没有人工雕凿；质，老玉之质，中国文化崇尚中庸，无所不包。新玉没有老玉好，老玉里面是玉，表面有岁月的痕迹，看似朴素，内部却极其高贵，温和而长久，一如水墨的应用；品，古陶之品，陶，久远，是人类告别蒙昧的开始，新陶不如古陶，古陶耐看，无浮华，质朴如土，正如我画作的色彩；味，陈茶之味，陈茶纯和温补，耐人寻味，一如纯朴的画面色调。
大家看我的画好像是重复的，其实不然，每次创作都是自我情感的释放，留给欣赏者不同的遐想意境空间，引导其发现美，感受美，提升心灵品质，很多人都忽视这点。大师级画家的画风都很集中是精于对世界的看法，黄宾虹画黄山，不画华山，不是画不了，是他画的黄山就已尽显天下精神，不需要画那么多题材。画作题材从窄到宽到集中再变宽再到集中，见什么都画，就是不成熟的表现。重复地画，也是感觉还没画到满意，浓淡疏密，笔法等总觉得不到位。
记：很多人对艺术，慕名或慕钱而来的，都会觉得艺术离自己很远，理解受限，深入无门，您对此有什么看法和建议吗？
杨：产生这个现象是不正常的，我国综合国力上去了，但文化发展远远不够，现实规划中对文化的破坏严重，这是畸形发展。我们要打破艺术的神秘，人人都是艺术家，用美的理念从内到外塑造自己，所以，我提出对美术范围扩容的“大美术”概念。
我们需要“大美院”的形式来普及艺术，这是个复杂的全民工程，中国美术教育很窄，美术学院有责任，我主张推倒美院的围墙，扩大规模，普及美育。大家要主动接触艺术，多去博物馆、美术馆、画展感受，多与专业人士交流，多找培训机会。
要收藏投资艺术品的人，一定要有专家指导，鉴赏专家有高中低之分，要选择与好的鉴赏专家、诚信度高的中介机构合作。需注意的是，有些著名的拍卖行也会有漏洞，不可全信，而画家之间、专家之间也有偏见的存在，不符合事实的评价常有发生，所以要听取多家之言，谨慎操作。
他档案
杨晓阳，1958年生，1979年考入西安美院国画系，1983年毕业并考上研究生，从师刘文西教授。1986年毕业并留校任教。1994年出任西安美术学院副院长。1997年起任西安美术学院院长、教授。现为中国美术家协会副主席、博士生导师、国家“三五”人才、陕西省“行业领军人物”、中央电视台2003年“东方之子”、全国教学名师、国家有突出贡献专家、中宣部“四个一批”人才。
代表作：国画《沸腾的黄土地》获纽伦堡“第四届国际素描杰出三年展优胜奖”；国画《黄巢进长安》被中国革命军事博物馆收藏并长期陈列在古代战争馆；巨幅壁画《丝绸之路》陈列在北京八达岭“中国长城博物馆”，为目前国内最大的全周画；国画《黄河的歌》获秦俑杯国际书画邀请展“金杯”；《终南竞秀》陈列中南海。作品《高风图》、《愚公家族》、《黄河艄公》、《波斯迎亲》等曾引起社会广大关注和反响。
作品特色：笔墨功夫扎实深厚，作品构图宏大，造型严谨，色彩浪漫瑰丽，从写实到写意，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受，提出建设中国特色的美术教育体系的目标，并在经过数年探索和实践后将“中国特色”总结为“大美术、大美院、大写意”三个方面。
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