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作者:汲平2012-06-26 16:22:34 来源:中国雕塑家网
时间：2004.12.19
地点：宝藏艺术馆
主持人：程大利
参加人：水中天、韩朝、李宝峰、周晚峰、杨刚、翟墨、张延峰、蒋志鑫等。
程大利：今天欣逢蒋志鑫艺术展第二天，迎来美术界的各位专家、学者。志鑫是我最欣赏的当代艺术家之一，他委托我来主持这个研讨会，我希望这个研讨会能够不拘形式，大家做到畅所欲言，真正地把对志鑫艺术的理解和建议提出来。当今许多社会现象干扰艺术家的创作，干扰艺术家自身发展，而我从志鑫的作品中能读出来这种抗干扰能力。志鑫在我认识他这十几年中，一直处于上升和进步状态，这种向上的劲头源于黄土高原的本质，是有一种精神力量在支撑其创作。他把对家乡的热爱、对自然的理解，个性化、情绪化地表现在起作品中，在其笔墨下喷溅、作品中涌动，也可理解为生命的喷射。这种表现既是感性的，又有理性的思考成分。志鑫作品的主题是黄土、西部，但其所做的荷花也体现着对生活、对生命的热爱之情。面对这悬于四壁的大小作品，无论从题材、精神、形式等方面都需大家多提宝贵意见。
水天中：程先生办事公正，扶持了一批像蒋志鑫这样的有作为的艺术家，感谢各界对蒋志鑫发展做出贡献的人士。我和志鑫认识时间很长，对其艺术的发展各个阶段有些粗浅的认识。蒋志鑫在发展之初、发展上升期间都得到了程大利等人的各种支持和帮助，他们都是有激情的艺术家。从艺术史角度来看，没有更多的作者关注过西部山水（一些边塞诗人除外），用水墨、大写意形式来表达西部第一人当属蒋志鑫，而在表现高原方面的独特描绘手法，也是对山水画的贡献。志鑫与其老师周韶华在作品的气势和气质有很大区别，周韶华是从文化角度上来剖析事物本身，并从根源上去挖掘。蒋志鑫是从风土人情来出发，有绘画形式来表达心中的激情，特别是黄河系列在这方面相当成功，并需把中国画笔墨挥洒和精炼的关系处理清晰。
徐虹：我曾带美国子午线艺术总监一行到过蒋志鑫的家里，看完作品之后，美国客人曾说：这是他们到北京后心情最激动地几天。《黄河系列》在气和势上坚持了对西北人的理解，厚度和力度上表达充分。空灵、飘逸与气势相结合，大山、大水是其特点，蒋老师在这些方面的工作，使观者避免了审美疲劳（挖掘别人很少过很难涉及的题材）。大山、大水——西北山水的气势、雄强，凝炼出西北低于风貌，把对西北的历史、文化、情感的认识表达出来了。在水墨画发展史上，蒋老师的艺术符号、表现形式的形成，现在虽然尚在过程中，这说明书写性、情绪以及理性都需要过程，冷静与理性也需要目标。
（程大利：感性应与理性有机结合）
翟墨：可把蒋志鑫的艺术总结为“从人籁到天籁”。这几年的《天籁》系列是真正的大气，经受了高原生死的涅磐。如果高原反应能通灵，那么就是神赐给了他以悟性。三次西藏之行，这次才算是真正地与西藏融为了一体，对香格里拉的再认识，也是对大自然的生命密码进行了一次诠释过程。宇宙精神的理解，淡化了小情小趣，在泼墨的机理中，宇宙精神、宇宙呼吸、流动，语言进一步纯化，大气、纯化和语言的锤炼，经历了生命的重生、涅磐，是一个大写意画家的极致。远观取势、近观取质，黑里有机理、有内容，白里有语言、有思想。由《人籁》之《天籁》的过程，把宇宙密码进行了破译，从小走向了大，把小宇宙和大宇宙进行了整合。
张延风：我每隔一段时间都要看一下蒋志鑫的作品，感觉都有新样式、新追求。天人合一，代天而言，不是在玩味自己，远离了当前在全国美展中频频出现的“匠气”风气。
（程大利：什么样是主流和次流不主要，美术史是需要画家用作品来说话的）
在利益面前谁能不为所动，对艺术以及生命的理解、延续（历史会把沙子漏掉，而留下钻石）。观摩展览的人看其作品能被感动，只因蒋志鑫的创作来源于生活，地域文化的力量也是不可抗拒的。程大利的西北山水作品水中有水，是因为其心中有水性的东西；蒋志鑫的作品山中有水，给人以苍润之感。艺术家的心路历程，随着时代的发展，文化一体化、全球化的带动下，画家应该追求什么？吴冠中、周韶华等都在思考，怎么样把传统文明和当代文明有机融合。画不在幅的大小，能够魂与火的历练中，艺术更会得到升华。艺术家应该爱护自己的身体和艺术生命，为艺术献身也要有节制。
（蒋志鑫：经过那次高原缺氧，感觉记忆力不如以前）
（翟墨：荷花如果能够更概括些就更好了，特别是荷叶的处理上）
杨刚：从个人、世故、艺术等矛盾的角度来分析，商品经济和名利场已经对艺术追求形成了冲击，我们有幸看到蒋志鑫为了自己艺术上的追求，而所做的一切，这也给了当前美术界留下了一股清风，会为美术史添光加彩。
郭小川：蒋志鑫的创作应属豪放派，并且雄壮，每次看到都是感觉到在推进、往深度走，激情与创作欲望洋溢在纸上。审美特征与理念已经形成。每次看完之后都有感触，经历苦难而锲而不舍，能够排除外界干扰。现在许多画家在市场大潮冲击下，随波逐流而忘记了自己的追求，而蒋志鑫能够安心创作，应是有些画家的榜样。蒋志鑫现在还在风格、样式上进行探索，中国画家在50至60岁期间是个成熟阶段，探索和尝试是为给自己的艺术金字塔打下良好基础（塔基）。
韩朝：蒋志鑫的作品大气中有语言，小品能做到有内容、有亲和力；而在大幅作品中，用抽象的语言让渡之体验西北（青藏高原）的气势。并且在语言的提炼上非常成功，特别是点、线、面的结合恰到好处。
李宝堂：我作为志鑫的同班同学，既有友情的延续，还有艺术的联结。通过研究老同学的作品，有如下感受：第一，他是激情型（魂魄型）画家，抓住精神内核，气势上非常大，用气势和精神感染受众。第二，诗意型画家，充满诗意，优美的意境，象边塞诗人，无论作品大小，都是西北的风光诗。第三，实力型（功力型）画家，由传统功力、现代意识极强，靠真正的实力取胜。第四，生活型画家，大西北生活多年，并且还多次去发现、体验、提炼西北的壮丽景色与精神。第五，创新型画家：没有创新就没有发展，他敬重老师，但在艺术上能够区分与老师们，区别于其他画家，有自己的个人面貌，每一批、每一幅作品都有区别，都有进展。艺术家如果没有创新就没有了生命。他来北京发展已经六年了，在祖国的政治文化中心，他应该有更大发展，在美术史上应有其位置。
周晚峰：蒋志鑫曾把家具都卖光了到中国美术馆办展，这充分表达了他对艺术的狂热挚爱。苍茫、大气是大美，驾驭大画能力强。前几年沉重、悲凉，最近，抒情、写意，表现比较轻松，在变化着，发展着，更好作品还在后面。
程大利：大家的表达非常充分。
蒋志鑫：更多的是鼓励。与大山交朋友，应该经历磨难。我许愿，把香格里拉展示给世人，开始：写实很象，后来是画感觉。胡杨林的感觉，风很大，盐碱地，《凤凰涅磐》生命的再现。与自然交朋友，胸怀就大，经历磨难，感觉到有朋友支持，基本生活无忧前提下，就要有艺术追求。
会后龙瑞先生在观看展览是总结说：蒋志鑫的作品大气磅礴，从生活中积蓄的力量，在西北的崇山峻岭中领略了地域精神，全部在作品中体现了出来。
第二天，贾浩义先生在观看蒋志鑫展览时说：志鑫的作品能够深入生活和大自然，在体验香格里拉的生命之旅中激发出来了创作闪光点，既使自己感动，又能够感动别的受众。在大自然的大气势的把握上，真正地实现着天人合一，把对大山大水的感觉与自己的性格气质有机地结合，并且溶注于作品中。在这个时代氛围中，每个艺术家都是有共性的，但能在时代特征中突出艺术个性、并且作品表达有自己的个性化符号，能够做到这点很难得。
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