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作者:汲平2012-06-01 17:49:50 来源:中国雕塑家网
在雕塑创作时，曾成钢的艺术思维方式和艺术表现形式是从青铜器那里构建起来的。受青铜器影响直接的是《动物系列》，变形、夸张、对称的造型，纹饰和锐利尖角的使用都能发现青铜器的影子。《梁山好汉系列》在造型上夸张、通透、虚实相映，虽然结合有西方现代主义造型的方式，但是手法和大感觉上依然保留了青铜器的古朴、大气和硬朗。如果说曾成钢从青铜器中吸取更多的是造型和青铜精神的话，那么他在作品中对传统文学的借用以及对传统美学和哲学思想的应用，则显示出他对传统优秀文化资源的通盘考虑。
对曾成钢雕塑作品的分析，不能掉入到如何从他的雕塑中发现传统文化资源和感受传统这个层次上，把传统文化资源转化到雕塑作品中才是曾成钢在造型上思考的核心，重点在于“转化”。提取传统文化中的精髓，上升到一种形而上的精神、感觉以及意境方面的思考，再转向形而下的创造，结合时代和个人思考等诸多因素的考虑，综合的结果产生了曾成钢雕塑作品独有的面貌。
曾成钢的艺术作品在精神层面的坚持。自从爱上青铜器和从青铜器中寻找到最初的创作灵感那一刻起，就已经表明了他在他的作品中注入了一种神圣性，这种神圣同时蕴含着不可侵犯的高尚品格。
艺术品美的持久性也是曾成钢在实践中一直注重的，他的一贯作风是强调作品中的文化含量，而不是一味去追求当代艺术中普遍存在的前卫形式。他的作品摆放在眼前，让我们感觉很古朴，但又是那么的亲切，持久性在他的雕塑中得到体现。
有这么一个说法，站在一幅好画面前，你会被画面呈现的美感所打动，而站在一件好的雕塑前面，你会被雕塑空间占有的气场所震撼。这种震撼力是曾成钢在他的作品中一直在强调和推崇的。其实曾成钢雕塑作品不仅仅是外形的强悍和气势，还有精神上的豪气凌然。
艺术作品蕴含的生命与灵魂，是作品存在价值的很重要的衡量标准之一。艺术品不同于一般物的区别在于它是“活物”是被赋予了生命价值的，它是有灵魂的，即使是当代艺术中的抽象作品，它所阐释的也是生命的抗争，是人性的抽象，是情感的抽象。从曾成钢作品中，很容易就能总结出这个特点，他的各个系列的雕塑中，总是能看到不息的精神在“生长”。
曾成钢雕塑的独特造型语言方式。夸张和变形使得他的作品富有强悍的张力和感人的空间灵动。他在作品中一直强调着平衡、对称和不平均。他在塑造过程中非常注重雕塑形体的节奏感，这种节奏主要表现在作品局部大小的排列和各个部分之间比例尺寸把握上。另外，他在造型上非常注重形体的概括和组合，解剖关系被融入到了概括夸张的形体中。由此显现出来的结果是塑造的对象在我们眼前呈现为概括过的几何形体的组合，而这些几何形体内部则是充满了个人热情和情感的“血与肉”的塑造。
在曾成钢的创作理念中，传统虽然是指过去的东西，但是并不意味着落伍，传统文化在艺术创作中如果使用得当同样可以具有当代意义甚至是前卫的。这一方面需要哲学意义的思考，更重要的是对先前传统资源恰当的转化和使用。
传统文化资源在雕塑语言中的转化正是曾成钢基于对传统文化生命力和其表现出来的无穷魅力的思考提出来的。转化的方式有很多，可以从文化精神上考虑，也可以从造型形式上借用，然而怎样准确的把握传统精髓和当今生活时代的特点，就需要有深度的研究。曾成钢在传统文化资源的雕塑语言转化方面一直坚持着对传统文化的高度自信，同时又用心创造，他就是这么一位不断坚持自己“阵地”的前行者。
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