艺术简介
安徽省蚌埠市人，现居北京，中国美术家协会会员，世界教科文卫组织专家成员，中国华人美术家协会副主席，现国家一级美术师。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。中国当代泼彩画研究院院长。中央国家机关美术家协会理事。北京工商大学，专家导师，客座教授。作品多次参加全国重要赛事，国际艺术大展，入编多部名人录，精品集等。出版的画集有《中国艺术名家苏继海》、《艺海情画》《当代名家》等作品集。作品入制“中华第一瓷尊”国家礼品。
作品为国家党，政机关，中外机构和个人收藏，获中国艺术界突出贡献荣获金奖。
自1985年至今参加历届国际，国内艺术大展及获奖活动，其中2003年创作《美女牧羊》由北京铁路分局发行“北京站”“北京西站”生肖贺岁金卡珍藏站台票，限量2003册发行；2008年2月在徐悲鸿纪念馆举办个人写实油画展，2008年代表中国美协向四川汶川灾区捐赠艺术作品。2009年由中国文化音像出版社《中国风》（中国著名画家苏继海）专题片全国发行，2010年应巴勒斯坦国驻中国大使馆为该国国家总统绘制肖像，受到高度评价和特别认可。2010年命题创作《青藏铁路》大型油画作品为铁道部永久珍藏，并载入中国铁路创业史册。2014年在重庆举办个人画展，2015年在三亚举办个人艺术展，
2016年为中南海创作作品（高原放歌）并陈列收藏。2017年创作《黄河韵》参加香港（全球水墨画大展）2018年应邀参加（水墨画精英展，七贤迎新展）
终归大海作波涛
文/刘炎城
黄河、黄河之巅、黄河奔流、黄河咆哮、黄河畅想、黄河绝唱……站在苏继海的黄河系列作品前，你定会吟起无数句关于黄河的诗句来，在一泻千里、奔腾不息的画面背后，你能强烈地感受到，他以黄河为主题的作品抒发了对黄河的情，对中华民族历史文化的爱，对民族魂的礼赞，他将情感与文化水乳交融地呈现在了人们的面前。
大海、海魂、海啸、海的呼唤、迎风搏浪、海韵天歌、惊涛拍岸、大浪淘沙、涛声依旧……他的大海系列作品波澜壮阔、变幻无穷、气势磅礴，让人顿生海纳百川、有容乃大、终归大海作波涛的豪情，进而膜拜珍爱人类的摇篮、共同的家园——大海。
苏继海，1957年生于安徽蚌埠，从小喝淮河水长大的，命中似乎注定要与水、河、江、海相连。受父亲的影响，他自幼酷爱绘画，一有空就不停地画画、写生，丰富的农村生活场景培养了他的观察思考能力和速写能力。上世纪七十年代恢复高考，苏继海以优异的成绩考取了中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。有幸的是，教他基础课的老师是吴冠中先生。吴冠中系当代著名画家、油画家、美术教育家，是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，毕生不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。执著守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中先生学贯中西，因材施教，悉心传授，为苏继海今后的创作打下了坚实的基础。
业内人士都知道，画水难，画有个性特点的水难，画大江大海的水就更难。苏继海迎难而上，在汲取前人画水技巧的基础上，不拘“古法”和“程式”，不断摸索，大胆创新，努力寻求艺术的真谛。他以中国传统水墨浓淡变化为基础，吸取了油画色彩的丰富、细腻、流淌之长，以弥补传统国画的不足，通过洒喷泼点线面等技巧的结合，光与暗的对比、色彩的冷暖和岸石的静来凸现黄河、大海的动和变。
他还十分注重强化作品的诗意，将黄河、大海的奔腾不息、波澜壮阔和心中对黄河、大海的向往、礼赞之情融入到作品中，从形而下到形而上，从现实中的黄河、大海上升到人们意象中的黄河、大海，表现了千变万化、多姿多彩的水，展示了黄河、大海的精神和灵魂，描绘了时代的奔腾，使作品的质量更上一层楼，并能让人产生强烈的共鸣。他的作品既有“写实中的写意”，又有“写意中的写实”，实、意交融，意、实互补，气韵生动，回味无穷。
艺术家本身的修养有多高，他的作品的内涵就有多深。一幅成功的艺术作品既是艺术家艺术水平的展示，也是艺术家内心世界的真实写照。苏继海深知：从水管里流出的是水、从血管里流出的是血，感动自己的才能感动他人，只有坚持不懈地执著追求，才能丰富自己的学养、挖掘自己的潜能、激发自己的创作欲望，才能更好地展示黄河、大海的风采和精神。
黄河是中华民族的摇篮，是孕育了华夏五千年文明的河流之一，是中华民族的“母亲河”，它铸就了中华民族的风骨，展现了中华民族的魂魄。他选择了黄河作为自己创作的一大题材，注定着他必将苦行僧般地将自己的汗水、情感和智慧倾注在这块精神高地，矻矻以求。
为了画好黄河，从源头到入海口，苏继海不辞劳苦，曾多次到黄河流经的各地采风、写生，领略黄河的风采，感受黄河的性格，探索黄河的精神及其与中华民族历史文化的渊源关系。写生写生，常写常新，常写常深，百写不厌，每次写生他都有新的发现、认识和收获。“从哪里来，到哪里去”，在写生中寻根探源，在寻根中进一步感受到了黄河的厚重和深邃。黄河的浑厚雄伟、生生不息、勇往直前的品格拓展了他的视野，给他的创作带来了激情和灵感，使他创作了一系列令人耳目一新的优秀作品。
如《黄河颂》系列作品，画面立意高远、视野开阔、色彩丰富、动感极强，源远流长、从天而降、百折不回、浪花飞溅的水奏出了一曲曲黄河的颂歌。作品表现了中华民族的一种精神、力量和气魄，用这种精神鼓励人们积极向上、奋发进取，努力去实现自己的愿景。
为了画好大海，他从东海到黄海，从渤海到南海，从国内的大海到国外的大海，奔波不停，风吹日晒，皮肤黝黑得同渔民无异。每次到海边，清新的海风迎面吹拂，无边无际的大海水天一色、波澜壮阔、卷起千堆雪，让他感受到了大海的气魄、胸襟、性格和灵魂。绵绵不断的涛声是自然界最雄浑的交响曲，是天籁之音，是海洋与人类的对话，是鞭策他创作的召唤，一次次让他产生了强烈的创作表现欲望。
一份耕耘，一份收获。他创作的“大海”系列作品风格独特，给人一种全新的审美感受。作品源于生活又高于生活，在深厚扎实的写生基础上，呕心沥血地酝酿、提炼升华，题材广泛，内容丰富，充分展示了大海的和谐协奏、博大胸怀、宁静致远、汹涌澎湃、狂奔呼啸、神秘多情、诗意浪漫等奇观、表情、性格、灵魂，并融入了当代人的意识和时代精神。
如《观沧海图》，将多姿多彩的海景浓缩在一幅10米多长的长卷上，海纳百川的气魄、乘风破浪的身影、惊涛拍岸的声响、巍然稳重的礁石，画中有诗，诗中有画，动静结合，将建筑的美、音乐的美和绘画的美三者完美地结合在一起，整个画面大气磅礴、美不胜收、撼人心魄。他的《惊涛拍岸》、《沧海颂歌》等作品，仿佛能让人听到海浪拍打沙滩、海岸的声音。他用画笔将音乐的动感和大自然的力量表现得淋漓尽致。
动静结合，用静的艺术形式，表现了大自然汹涌澎湃的动态美，收放自如，酣畅淋漓，表现了作者心中的万丈豪情，升华了作品的主题，赋予了作品精神和生命的力量，并形成了自己独特的艺术语言。海鸥、海燕点缀其间，画面灵动；红日、月亮、七彩虹的出现，更能让人产生“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的咏叹，妙不可言。
多年来，苏继海不为名不为利，甘于寂寞，耐得寂寞，饱含激情，辛勤耕耘，作品日臻完善。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”苏继海的“黄河”、“大海”系列作品的创作，历经了这三种艺术境界之后，他并不满足于此，决心进一步博采众家之长，在个性特点上下功夫，通过坚持不懈的努力，向更高的目标迈进，创作出更多更好的能经得起时间考验的艺术作品。
彩绘心绣，菡萏花开
——读苏继海彩墨荷花
文/左湜
“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，此为周敦颐精神的烛照；也可谓高品洁行之辈人格自律的模范之谱。菡萏花开，为时令之赏，它既可是耕读居家的小品简牍，也可为士大夫吟咏抒怀之佳茗。所以，举凡诗人凡夫，皆乐以菡萏自况，熏香引喻，自标遥深辽远。荷花的丰富美学意蕴，涵养着东方人的道德崇尚，描绘着普通民众的精神色彩，也滋润并导引着诗画等种种艺术形式。
在中国画里，荷花是一个传统题材：既有亭亭净植的绿叶红荷，也有霜降秋塘的残荷枯枝。尽管画作形式各异，但画家都尽力通过自己的笔墨意趣传达出一种意味人生。那些固着的精神承继，影响着一代又一代的艺术家。苏继海先生就是这样一位画家，他的彩墨荷花系列，带给我们的不仅是一种清新雅逸的脱俗之气，而且是一种绝然无尘的剔透晶莹之心。画家苏继海充分利用了尽可能有的色彩，尽可能多的表现技法，着力把荷花的千姿百态、把画家的婉转心意，一一的用艺术形式呈现于我们的眼前。
我们知道，每一件艺术品，都是通过一定的对象表现出来的。郑板桥的竹，徐渭的葡萄，黄胄的驴，齐白石的虾，徐悲鸿的奔马……这些无一例外的成就了他们的艺术。但我们也知道，设若一个画家一直专心专注于某个常见题材，却也是一件十分艰难的事情。这不仅需要画家穷通其形，还要照会其神，即画家对所画对象要有烂熟于心的观察研习，更要与所画之作有一种心意的沟通融汇，进得去，出得来，既不凝滞于此，也不游离于彼。否则，画出的作品则天机生趣湮灭，木鸡泥塑尽显。
苏继海先生无疑是钟爱荷花青莲的，从小荷才露尖尖角，到河渠横塘半凝霜；从朝晖晶莹珍珠露，到晚霞落尘逸清香，都印刻着画家穷究脉理、研核神韵的态度和匠心独到的眼光。从苏继海先生的彩墨系列作品中，我们看到的，是摇曳，是生涩，是光洁，是清馨。一荷一世界，一叶一忘川。苏继海先生画荷，注重的是花魂，是花的笔墨精神，是“有我”之境。画面看似繁复，其内在意蕴却非常纯粹而显豁，不枝不蔓，不歇斯底里。画家用色彩剥蚀了许多细枝末节，以他心中的情意辅之所要表现的主旨，故画作留给人的则是清逸四野，芳香八荒。
苏继海先生的彩墨荷花刻意营造一种诗意美。中国古代诗文，可以说在菡萏芙蕖上用心最多。《诗经》肇始发脉，至屈原苏轼周敦颐之为流，一派欣欣为事。至若俗世风流，抛掷爱怜，则记录了更多的情感韵事。苏继海很好的领会了中国古典诗歌的要旨神韵，并且打通了诗与画的障壁，以诗意的隐蔽落墨于毫端。所谓诗者，无非蓄意含情，委婉曲折，言在此而意在彼，不重高蹈厉声，而倾心于一枝一叶的潜在脉络。横竖斜倚，都是画家主观情意的婉转表达。那些荷花，花瓣妩媚百态，或含羞，或慵懒，或临风而弱，或半吐蕾丝。这些艺术形式，完全脱离了那些形似的窠臼，而专在刻意心灵的挹取。那份舒展自如，那份纷披随意，都是画家心性的一种体现。特别是那些生红的荷花，则完全是画家主观情意的折射：红艳似火本不见，但求高品亦无妨。而这些，也正是画家苏继海先生内心高格拔俗的人生价值追求，因此，他的画作自然就能给欣赏者带来一种心灵的净化。
这种诗意美，还体现在画作的背景呈现上。布洛克曾经说过：“把一个柠檬放在一个橘子旁边，它们便不再是一个柠檬和一个橘子，而变成了水果。数学家信奉这个规律，我们也信奉它。”苏继海先生充分使用背景的调性，来烘托强化自己的主观情感。这些荷花都被剥离了原有的荷塘氛围，而是被画家移植到了一种新的情境氛围中。我们知道，中国非常画注重画作的意境表达。在苏继海先生的背景笔墨里，我们能体味到墨色在浓淡中涌动着的情感。画家情感的起伏抑扬，悲欣明暗，都能从他的底色里找到一种沉着的声音。
苏继海先生的彩墨荷花具有一种音乐美。音乐的美在于节奏，在于流动。苏继海先生的画，画面都充溢着一种轻清的流动之美。他画中的荷花，少则三五朵，多则七八朵，画面都显得活泼生动，芬芳宛若。在疏密参差中，有“大珠小珠落玉盘”般的圆润天成；在缤纷驳杂中，有“羽衣霓裳”的轻盈曼妙。苏继海先生的彩墨荷花，初看，让人有漫漶之感，但只要我们静虑卧听，那种无言之美是会凸显在我们眼前的。
这就如同音乐中的主旋律，虽铙钹杂间，但洪钟亦能分辨。苏继海先生在色彩的层次变化中奏出了他独有的声响，跳跃而不虚浮，灵动而不诡异，在墨色的轻重浓淡中，幻化出一种韵律美。其实，彩墨荷花如果处理不好节奏层次，画面很容易变得板滞、壅塞、局促。这种节奏旋律，不仅是一个技法的问题，我以为还和苏继海先生的情怀学养有着密不可分的关系。一幅幅彩墨荷花，就是他内生命里奏响的梵婀玲，清纯而质胜，虽不是繁富的交响，但一样能拨动人的心弦。他的每一幅作品，都是一个心灵的乐章，它没有宏阔的主题，所有的只是苏继海先生人生的繁弦独管。
苏继海先生的彩墨荷花系列，充分运用了自己独具个性的色彩和技法，从而使他的画作画面语言产生了抑扬顿挫、回环流转、韵律协调、节奏鲜明等视觉效果，蕴含着节奏、韵式、段式、复沓等音乐的积极因素，使我们在欣赏他的作品时，能充分感受到他的彩墨荷花具有的内在的艺术张力。这样，彩墨荷花的音乐美的特质自然就得到了淋漓尽致的表现。在苏继海先生的彩墨荷花系列面前，我们仿佛是一个虔诚的听者，天籁之美，大音希声，我们从他笔墨的宣叙中完成了一次音乐般的静滤升华，心中留存的那些浮泛躁响似乎都被摒弃屏蔽了，唯存感受、记忆和传诵。
苏继海先生是一个在艺术道路上勇于开掘并不断探索的一代国画大师。他创作的彩墨荷花，认同并契合着中华传统道德价值，具有着深厚而广博的人文精神。他博采众长，把西洋油画色彩和中国国画的神韵有机结合在一起，创作出属于自己的艺术形式。他的彩墨荷花系列，涉墨造型，写心抒怀，除了带给人们一种艺海无涯的艺术启迪之外，更带给我们许多高洁自守、不媚俗世的人生慰籍。
彩和技法，从而使他的画作画面语言产生了抑扬顿挫、回环流转、韵律协调、节奏鲜明等视觉效果，蕴含着节奏、韵式、段式、复沓等音乐的积极因素，使我们在欣赏他的作品时，能充分感受到他的彩墨荷花具有的内在的艺术张力。这样，彩墨荷花的音乐美的特质自然就得到了淋漓尽致的表现。
