油画布上的中国山石情 ——雪松“山石系列”个展将在中国美术馆揭幕

　中国的传统文人、书画家喜欢化“气韵生动”于笔墨山石之中，以山石寄托自己的情怀与精神，“ 山石”成为传统中国书画的常有题材。当西方油画传入中国后，这种西方的画种是否能传达出中国文人的情怀与中国绘画“气韵生动”的精神，成为追问。一代代艺术家探索着“东西融合”的契机。即将在中国美术馆揭幕的雪松“山石系列”个展，又给我们提供了一个探索的窗口。



　　由北京文化发展基金会与中旭盛世风华文化有限公司共同主办，天安时间当代艺术中心承办、“艺术北京”与上海映尚广告传播有限公司协办的雪松个展即将于8月29日-9月6日在中国美术馆举行。此次由中国当代艺术界三大重量级机构联手推出的艺术家雪松，是近几年观照传统、寻求当代转换的探索性艺术实践中的优秀代表。这也是雪松从艺三十余年来的首次个展，其创作具有独特的个体价值和相当的学术思考，已引起评论界的深度关注。



　　雪松，原名翁雪松，重庆人，从小学艺，练就扎实的造型功底，自然随和、不与世争的性格使其多年沉浸于自我修养和绘画探索中。经过对多种当代艺术形式的实验和运用，雪松近年来潜心专注以油画这种艺术表现媒材，探索中国传统文人追求的“气韵生动”和精神志趣。无论是山石、动物，他都秉承古典绘画从大处着眼、层层展开、渐成佳境、自然而然的心灵体验，但更注重体积、空间、素描关系等造型语言的细腻与精致，试图构筑一种境由心生、心随境现的神秘而丰富的精神世界。他的绘画是中国当代艺术在经历了新现实主义、政治波普、艳俗艺术、消费和电子时代的艺术之后，深具中国文化内质和个性特征的全新的艺术风格。代表作品《山石系列》中饱含的传统与当代中国人文精神及生存品质的智性融合，在观念主义的先锋性日渐消减、人们期待艺术与内心重新对话的当下，具有十分积极的启示作用。展览将首次完整呈现雪松多年实践的成熟面貌，这些油画中没有将熟练的西方绘画语言简单地技巧性嫁接，更没有假借传统大旗对经典形象进行商业性复原，而是透露着所有优秀艺术创作共有的真诚感受、创新思考与时代精神。应该说，雪松的个展将为中国当代艺术界刮起一阵清新优雅之风。