观“点苍五子”中国画展（作者：张乃光）

在大理三月街民族节前夕，以“回归传统，借古开今”的创作理念时常相聚于苍山洱海之间，自号“点苍五子”的大理州青年画家杨跃乐、马立康、张晖、张学春、杨恩泉推出了他们五人的中国画首次作品展，先于４月１８日至２０日在云南省博物馆展出，之后又将于４月２３日至２９日在大理市明珠广场水幕宫向观众展出。



观赏这场以“走进传统”为主题，共有一百多件作品的画展，给人的感觉是强烈的。虽然五位画家民族不同，经历各异，画风有别，但却相容共济，别开生面，表达了五位青年画家对中国画传统的尊重与认知，体现了以点苍山为符号特征的艺术个性。寇铭勋先生给“点苍五子”画展作品集写的序中高度评价说：“他们遵循中国山水画‘外师造化，中得心源’的原则，重视对真实山水的体悟，从眼中丘壑开始，进而发掘胸中丘壑，并以笔墨表现物象精神的‘内美’，讲究笔墨品质，追求精神的自我修炼，从而使创作呈现出自然古雅的格调。”可以说，此次画展，是我州６０后、７０后青年画家在中国画创作方面总体水平的一次展示。



“点苍五子”走的是一条在对传统的继承和依托中追求渐变求新的创作之路。他们深谙对传统的尊重并不意味着食古不化，对传统的回望其实是为了在发展中渐渐嬗变的道理。诗人于坚曾说过这样一句话：“‘前卫’并不总是在所谓的前面，世界是圆的，而不是一条无休无止的直线。如果你总是前进，你最后会来到出发的地方。”他们拟古而不泥古，在回望传统的过程中勇于试练自己的笔墨。作为孙建东入室弟子、在“点苍五子”中以书法见长的杨跃乐，早期曾心仪岭南画派，取其笔势纵横、色彩明快之特色，他继承了中国援书入画的传统，作品笔松而墨润，注重线条的张力。取法现代名家黄秋园的马立康也善于继承传统，力图在传统模式下寻找到新的笔墨语言，他勤于写生，笔墨成熟，作品富于探索性。取法黄宾虹的张晖，在继承传统的过程中总能融传统与现实于一炉，注重画面的构成意识，块面分割比较合理，独具匠心。五子之一的张学春则在遵循中国传统绘画理念的同时，试图在自然山水与传统文化中寻找灵感，不求承载厚重深沉的文化内涵，但求自我感觉在画面中的提炼与把握。他的画繁密构图，积墨为主，层层迭加，画面组织严谨，富于理性。年龄最幼，出生于七０后的杨恩泉，是这次画展的主要策划者，他初早期取法陆俨少，近年研习明清董其昌、四王等名家，深得其味，技法全面，工笔、写意兼具，山水、花鸟、人物均有涉猎，崇尚高、古、简、远之气，山水画有古意。年轻气盛的他立志要走一条从“师古人”到“师造化”的创作之路。他的话可说是深得中国传统文化的真味：“道法自然”是中国文化的灵魂，也是中国山水画的最高境界———自然乃诗意所在。



离开展厅，眼前还恍惚着缤纷的色彩，那是来自苍洱大地的声音。



我终于蓦然开悟，读懂了五位年轻画家为什么以“点苍五子”自号的真实原因了，他们心中藏着一个解不开的苍洱情结。每一幅作品，都显示出他们的磅礴的才气和喷涌的灵感来自于对传统文化的继承和对养育自己故土的热爱。他们是大理这块古老的土地上生长起来的年轻画家！

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