田园牧歌的索忆

三圣贤（油画） 乔尔乔内


乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名。关于他的生平记载很少，留存于世的作品也极为有限，在他短暂的一生中，创作了约30幅作品，其中有《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《田园合奏》、《朱提斯》等。虽然数量少，却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为：“神秘画家”。

乔尔乔内对女性的裸体及景物的刻画极为见长——细腻中偏重柔美，据说这是他与佛罗伦萨大师达·芬奇切磋的结果。达·芬奇的“远近画法”深深地吸引了他，在他的作品中随处可见对远近景物的精心雕琢。

乔尔乔内与威尼斯画派的另一位大师提香是好友，他们共同分享艺术上的心得，一起创作；提香为早逝朋友的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》做了补笔，并在艺术的道路上走得更远。

乔尔乔内的艺术成功之处在于始终致力于表现一种人与自然和谐的美、一种诗哲的意境，他突破了传统上人物奴役景色的画法，使绘画真正做到了情景交融、人景难分的高妙境界。深禀音乐天分的他，融入作品一种莫可名状的恬淡灵性，呼唤着田园牧歌式的情感回归，这一点是同时代的画家的作品中所不具有的。

《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》、《田园合奏》正是这种艺术风格的体现。《沉睡的维纳斯》表现了侧卧在绿茵上的美神，人间的诸般烦扰似乎都与她没有丝毫关系，酣然中有一丝绝妙的空灵；《暴风雨》中美少年与少妇的关系让人颇费心思，远处山雨欲来风满楼的景色使观者若有所思；《田园合奏》是画家最负盛名的作品，青年男女在田园牧场上纵情欢歌，跃动的生命进而升华成一种对自然灵性的呼唤。

《田园合奏》是乔尔乔内一生作品中较有影响的佳作,也是他最后一幅杰作。《田园合奏》又名《乡村音乐会》，是画家歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合，这幅画不仅体现了对时代精神的新探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这与他的《沉睡的维纳斯》一样，都着力于表现裸女形象的美,但都没有完工。画上的风景，几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。这是一幕于幻想的神与人心灵交流的幻境，这种交流以音乐合奏的方式来实现。在宁静幽雅的大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子，在一块僻静的山岗上休息。他们的内心是那样恬适,无拘无束。他们席地而坐，同奏着心曲。茂密的树丛与远处飘动的云彩，使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐,毫不做作。阳光被乌云遮住了，暗淡的云集衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个裸女躯体丰满，肤色接近于金黄色调。左边的裸女在井边汲水，她姿态文静，内心温柔，是全画最美的一个形象，充满着诗意，充满着一种神秘的感觉；而吹笛子的裸女，则背朝着观众，她那结实的背部，光滑的皮肤，洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽子、披风的弹琴男子在色彩上构成和谐的对比，人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美，它是对人的美好欲望的赞美。有人说它显得太神秘，正因此，它给后来的提香以很大的启示。

《田园合奏》是乔尔乔内在文人主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不像在描绘神话，也不是在谱写人生享乐的乐章，尽管他认为抢了诗人的天赋权利。由于画的主题非常含蓄，此画在19世纪时，曾被巴黎一位名画家马奈所领悟，他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然大波的《草原上的午餐》。结果在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责，认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年的16世纪初，对乔尔乔内的这幅画的社会反应却是平静的，虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散，但是人们已开始从传统的精神桎梏下解放出来。其实,乔尔乔内笔下的画，绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻，而且他的色调用得也很得体。

来源：网络 责任编辑：杨小薇