空白的海报上隐约可见的文字，极简的素描，本土语言的对话，一尘不染的房间……这与四位艺术家在传统的展示方式大相径庭。正是独特的空间给予艺术家特立独行的想法。这是即将在2014年6月4日晚7点开展的陈顺龙 李大鹏 周行 郑迁的四人联展。
形态意识的主流偏见会导致每次展览的趋同性，维持一天的展览随处可见。而每次展览就像办堂会般的进行，无法真正的看到作品背后的意义，甚至无法看见作品。在这样的背景下，希望有些状况可以有所变化，能够真正聆听到一件作品的呼吸声，那种干净性和透明性。在展览空间上希望能够借用空间本身的结构去做一些变动，使得与之传达出不同的信息和观念。没有展览标题，或是展览标题本身就是空白，没有策展人、学术主持，甚至没有艺术家，只有作品，只有作品与观众的对话。在这种对话中或许能够产生不同大小的意义甚至无意义。无论怎样，这还是显得困难而有趣的。
这四个人都是热爱武汉的艺术家，生长在这个城市最老的城区中。所以感受到武汉没有当代艺术或并不需要当代艺术，如果有也是伪当代艺术。如果说有市场，也是伪当代艺术在支撑这个市场。但如果没有市场，也许我们可以更加尽情的做想表达的事物。但实际我们总是在抱怨it’s shit！it’s shit！我们认为抱怨始终积极的态度。只有死去的人才不会抱怨。但实际上也许还是不抱怨为妙吧。做自己该做的事，但又不想做自己该做的事情，但还想做别人还没有做到的事。
有种人在没有人帮他的时候总是很沉默，对任何事情都不与理会，在他没有成功的时候。当有人帮他的时候，他“成功”了。他又觉得不争也有属于我的一片天地。
批评不自由，则赞美无意义，一切看上去是那么的复杂而繁重，但又似乎是一场海市蜃楼，飘渺而没有实体。那么我们就在这样一片空白中不停不停的干下去！
郑迁：
文字是多义的，固定的词汇在语义上有种暴力感，它广泛的强迫每个使用者接受其确切含义；文字是变化的，同一内容，可以找出许多不同的词句加诸形容；文字常常具有禁忌性，隐匿在各类文化与权力掌控的范围中，僵而不死。
图画具有简化的特性，再现式的绘画首先要求描绘事物的基本轮廓；表现与抽象的绘画则试图架构出某种视觉哲学。图画的流通性远不及文字，销毁起来也就特别容易。
因此，对于画画的人来说，图解文字就有了一种以简单挑战复杂的反智力趣味，产生了一种以暴制暴的快感。好像某个人闯进了热带雨林，从沼泽地里拖出来一条鳄鱼，用粗藤捆住它的四肢和嘴巴，然后兴高采烈地宣布：“瞧，这是我的！”
周行：
生活方式的阶段性变化本就如此狭窄而不设防，大部分的自己，似乎莫名奇妙地分借给许多身外事务，有种把自己交付他人保管的感觉，在创作和寻找时，才有真实自我。但矛盾的是，如果各方面平衡，又反而缺乏安全感。
所谓“青春”的岁月，我想，是一段通过青涩内在，在阳光照射下轻飘摇晃，接近透明而无为的时间吧。也是被丢进自我意识泛滥之大海时所遭遇的瞬间陶醉。那是种光荣的贫瘠，伟大的缺席。
或许有人看起来真能轻松自在地愈活愈睿智，即便如此，这终究只是表象，我们仍无法洞悉他人的内在。人生与年龄等条件无关，考验一直都苛刻，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力，任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
大概一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处疑望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。
光与影，那是我置身艺术的世界来从而学习到的一点属于自己的人生观。
陈顺龙：
行云流水--走走停停--动在静中--静在动中--变在不变中--心如止水--波澜不惊
关于回归，从点状到距离，从距离到还原，从还原到回归，从回归到感性。
创作的过程更多的应是本真的、主观的、感性的诠释与再造，转换与回归。
更多的时候，我在创作的过程中会安静的表现出隐藏的野性，淳朴的冲动。在熟悉的环境，较真的纠结里寻找满心的欢喜，寻找极度的痛苦，寻找真实的影子，寻找那看似平静却波澜不惊的状态。
我喜欢人们调侃的称我为艺术家，中性的定义，模糊的嗅觉，乖张的味道，这样我会感觉良好的将自己归类为世界的，归类为本土的，归类为独立的，归类为直接的，足矣。
李大鹏：
芸芸众生都在岁月中充实着自己，物质的、精神的，好奇又贪婪，想将一切都填充到自己到身体和灵魂里的欲望不断膨胀，是现代人的常态。而实际上最终一切都要失去，都会成“空”。
在商量这个展览的时候我的大脑一刻很空，没有方案和思路，我不愿意去刻意的挤出一个方案来矫情的展示。那么这种“空”的状态就是我要表达的内容。所以就让这个空间什么都没有吧！如同清除大脑和情绪中的杂质般去清理房间的灰尘杂物，其实个是艰难的过程，想断弃人生中那些痛苦和不舍，需要极大的勇气。但，这样很好。
