由广州、青年、雕塑、状态这四点定位而呈现的展览，在我们今天物质与信息充沛而混杂的空间，极具意义。作品一定程度上反映了青年人的思路布局，他们所探索，所追求，同时受到我们生活环境的冲击与共生，形成了这个现场。展览由策划到呈现的过程历经一年，最后确定由24位艺术家共选出39件作品参展。他们和所有青年人一样，有着相同的时代经历，憧憬未来，而又有些模糊不清。渴望爱情，渴望事业，渴望探险，在敢于梦想的同时又害怕孤独。
呓歌，(RaSing—means from raving to sing of their creation status.)让人们更直观地体会这一代人，特别是在这个地方成长的青年人，对生活的直接感受。展览现场有参展艺术家的创作述说视频，你可以看到他们是如何剖析内心的自我，如何定位现实与理想的距离，如何确立与社会之间的关系，以及怎样去寻找自己的历史坐标。
对展览筹办过程中，广州美术学院赵健老师的大力支持与鼓励，致以衷心感谢！感谢雕塑系林国耀老师！感谢策展人谢远清老师！感谢爱好文化艺术，关心雕塑艺术发展的观众们！
在红专厂的现场，没有固化既定的展览模式，而是请你去发掘更多的对话与理解，在碰撞中去面对当下的状态。这里有自然的场景，时代的参与，大众的发言，一切梦想暴露在光影下，在理想的飞扬中。
谨以此展—呓歌之音，献给广州美术学院建校六十周年。
