-
作者:汲平2011-12-05 09:44:36 来源:中国雕塑家网
展览名称：“推末溯源”当代写实艺术精品展
展览时间：2011/12/01~2011/12/04
展览地点：[广东]-东莞国际会展中心-()
主办单位：
参展艺术家： 邵增虎 赖征云 杨 尧 关则驹 陈衍宁 黄中羊 何 岸 黄茂强 黄河 潘更迪 陈真真
在艺术活跃、各种流派并立的当代，普通大众似乎常常为某些艺评家对艺术作品的阐释所困，以致在刻意求解画面所传达的意义时忽略了油画艺术的物质媒介与技术这一相对客观的层面。因此，我们认为，对普通大众来说，关注油画的材质与技术层面或许有一定的意义。然而，要通过几幅完成的油画来大肆谈论油画的材质与步骤问题，几乎是不可能的事。所以我们现在做的工作是胆大妄为的工作。我们不是以此来评论某个画家，而是通过呈现这些作品肌理与制作过程的巨大差异，来引导观众抛开题材的束缚，回到更纯粹的艺术制作层面，由作品之终态来回溯始态，揣度或追问油画的材质与技术过程，从而深入触探画家们的艺术世界。
那么，这些油画给我们什么印象呢？简单地说，这些油画或轻盈，或厚重；或含蓄，或老辣；或细致精微如春雨，或粗糙干裂如秋风。舍弃我们惯常的“画如其人”与“画什么”的思维模式，也就是说暂时不考虑这些画家的性格、人生阅历、审美趣味等等，更不去关照画面中所绘是人还是景，对象是静态还是动态；我们仅仅看他们所选择的画布、作画工具，并揣度他们作画的步骤，即可以发现蕴含其中的某些奥秘。因此，从这个角度来抛砖引玉对普通大众而言是合乎常理的。
当然，不同材质的或粗或细的画布，对画家来说，并没有优劣之分，只要得心应手即可；西方传来的繁复的油画制作技术，也不是天经地义、一成不变的。画家的作画过程以及步骤，也因人而异；但只要是大家，就有不同于他人的独到的作画程序。如画家邵增虎的油画，其画面上那些近看似乎杂乱无章而远观却璀璨生辉的色块与疙疙瘩瘩，不得不让人心生赞叹，但其中亦有其可控的程序与步骤。其制作过程，或从远景开始，再至中景、近景，层层叠加，相互掩映，把画面中的景物的空间由里向外推出而达到最终的画面效果。而画家黄茂强首先要选择相当细纹的画布，然后在上面轻敷胶质层，待其干透后，还要抛光打磨后才开始作画，薄涂的颜料层层晕染，最后在完成的画面涂上的亮光油，繁琐的制作技术才得以出现目前所展示的润泽效果。关则驹的轻纱之白、杨尧的柳绿、郭润文的通透的黑、黄中羊闪耀的金黄与流动的蓝，无一不反映出他们制作步骤的严谨与油画技术的娴熟，除去他们的创作思想与意图，熟能生巧似乎依然是颠扑不破的真理。
这次展出的油画，虽面貌各异，但都可以纳入写实油画的范畴，写实油画无非是在二维的平面上创造出三维的视觉效果，也就是说画家利用油画媒材来给观者造成一种视错觉。而这种视错觉给我们带来了心灵的慰藉与震撼，在同一空间，同一时间，我们感受了春夏秋冬，我们跨越了历史长河，我们留驻了不老的红颜。或许我们不得不说，是画家们经过训练的艺术之眼，借助不同的物质媒介创造了他们个性鲜明的艺术作品。
|
-
-
推荐艺术家/
-
-
艺术商城/
-
|
