策展人：朱文琪
一个、两个三个……稳步积累的频率里也似乎包含有某种关于形式的密码。以“一个、两个三个”为题，艺术家谭坦将于11月22日至12月28日带来她于協力空间的第二次个展，并呈现在油画和纸本色粉两种媒介上的创作新貌。
对色彩的敏锐和构图节奏的强掌控力是谭坦作品给人的直观印象，尽管形式感突出，然而它们鲜少来自凭空想象，而是艺术家不断对眼见之事物做提炼、演化，并在长时间打磨后形成的画面结晶。在最新创作中，“家”成为了谭坦的创作蓝本：画在油画上的、自己的家兼工作室（一处充满个人印记的环境），以及写生于纸本色粉上的宜家商场内景（一处作为商品陈列而构建的 “拟家”）。徘徊于二者的差异和相似之间，我们得以构建起对家的多角度理解和想象。又如赛维尔·德·梅伊斯特在《我的卧室之旅》[1]中所启示的那样，“陌生化”的视角，能将最平凡的物件从实用性的遮蔽中解放出来，展现出其造型、质感的本来面貌。而谭坦对日常场景的提取则提示我们，细微处中总有信息值得被发掘，一个两个三个的简单组合里仍有无限意趣。
在油画上，谭坦延续了她一直以来用画刀而非笔刷作画的方法。刀锋带来的爽利线条和刀面营造的顿感块面互相借力，因艺术家对这一手法的使用已经游刃有余而呈现出拙朴但不沉重，松弛又不失丰富度的画面。我们能看到薄色层如何让布面纹理也参与至表现中、由色块的让位而凸显出的轮廓线如何借用了版画的语言，以及看似简单的叠透如何在表现渐变、透明和光影中达到超出预期的细腻。除了风格技法上的成熟外，在空间关系上，我们也能看到艺术家对自塞尚以来的现代绘画理念的内化，以及如莫兰迪般的、对无限迫近某种微妙的极致之境的渴望。
如果说在油画中，谭坦如画肖像般将物作为描绘主体，那么在纸本作品中，不妨将物的在场理解为表现人之缺席的手法。色粉的朦胧颗粒强调了一种视觉的幻境感——喧闹的卖场在谭坦笔下被静音，空置的椅子和点亮的灯光如舞台般铺垫起类型化的叙事。谭坦的作品中始终存在一种对人的不过分热切的关注，在新作中，孤独与温度共存，我们在这些为人所生产、搭设的景物上寻见自身的影子，在并置的同类产品上感受静止的慰藉。
一个、两个三个，恰如一步、两步和三步。创作十多年来，谭坦总保持着诚实的自我校验，因此她的作品看上去风格鲜明而姿态谦逊。围绕着不变的核心，她的绘画题材和具体手法亦在缓步而稳健地演进。以展出的新作为媒介，我们欣然邀请你进入谭坦此次实现阶段性小突破后的自在天地。
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[1] Xavler de Maistre（1763—1852），首个提出“室内旅行”概念的人，因著有《我的卧室之旅》（1795）而为人所知。
文/朱文琪
关于艺术家
谭坦 / Tan Tan
1990年生于北京，现工作与生活于北京。
2012年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位，在读期间曾获得国家级奖学金。2013年毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔学院书籍艺术专业，获硕士学位。现任中央美术学院版画系教师。谭坦从不凭空创造想象中的画面，因为想象中的事物在她看来皆合乎逻辑并可以预测，只有存在于现实世界中的未知才更令人惊叹。她一直在观察现实世界，但事物本身是不重要的，事物在她眼中是纯粹的形式，形式才是她的兴趣所在。
