金杜艺术中心十分荣幸地宣布将于2019年12月13日至2020年02月14日呈现艺术家吴俊勇的个展《山海不惊》，展览标题出自中国志怪古籍《山海经》，蕴含着文字游戏般的趣味，是艺术家对《山海经》进行的一场自我解读。展览将展出吴俊勇2016年至2019年间创作的超过20幅纸上水墨作品及一件最新创作的六屏动画装置作品，旨在传达艺术家的“慢”创作在这个“快”时代的一次滞留，也是一段传统和经典的回声。
吴俊勇习惯用图像思考，目前的主要创作媒介是绘画和动画。蓬勃旺盛的民间艺术、来自童年乡野间神秘的传说，在艺术家的笔下被解析成各种图像，自由生长……构成了吴俊勇作品神奇而独特的叙事性和精神性。他的作品游离于现实与幻想、东方与西方中，呈现出矛盾、荒诞和令人不安的影像。此次展出的作品主题由经典的东西方神话和故事组成，并进一步消解原有的文学背景，剩下最简单的人物和风景，如作品的标题，更是中性客观的描写。吴俊勇强调，“画里的信息多半可以找到文学的影子。但这次刻意回避那些文学的指向，让观众自己去解读和想象。”
中国美术学院版画系的专业培训赋予吴俊勇超强的动手和造型能力，他可以不画草图，徒手雕刻，艺术对他来讲更像是一种玩耍，他用同样不拘泥于章法的方式，玩油画，玩水墨，玩雕塑，玩动画……吴俊勇的动画作品更像是让传统的纸上绘画散发出现代气息，为数字化媒介注入古典脉络。在他看来传统从来都是流动和创新的，如希腊神话里双面神雅努斯（Janus），往前或往后看，立足当下。作为中国较早进行多媒体艺术创作的一代艺术家，吴俊勇游刃有余地在互联网世界里畅快淋漓地戏耍。
外界对吴俊勇的印象更多的是他的动画与其离奇的想象力。在此次展出的近三年鲜少曝光的纸上绘画作品以及最新动画装置中，吴俊勇试图将焦点聚集在绘画本身，绘画到底意味什么？传统的图像和笔墨，如何在今天散发出新的活力和气息？
开幕式当日吴俊勇将在展场绘制壁画，观众可以在现场感受艺术家如何从一个局部生长出另一个局部，体验即兴创作的魅力。
