预展日期：5月11日-5月20日
开幕日期：2018年5月21日下午4:00
展览地址：恭王府“乐道堂”正殿及东、西配殿
2018年5月21日下午4:00，由恭王府博物馆主办，由文化部恭王府博物馆馆长、研究员，美术学博士孙旭光策展的“英雄梦·马语—朱乐耕陶艺马创作20周年纪念展”，经过半年多的准备，展览的开幕式将在北京恭王府的“乐道堂”举办。此次展览不仅是朱乐耕陶艺生涯中以“马”为主题创作的首次个展呈现，也是恭王府2018年开园之后迎来的首次展览之一。
朱乐耕是中国著名的陶艺家，在国际陶艺界也负有盛名。他的作品视域宽阔，是环境陶艺方面的开拓者，他所创作的置放于环境空间中的绘画与雕塑，有自己的独到之处，其中“马”是他最喜欢表现的主题之一。此次展出的陶艺马作品贯穿于朱乐耕陶艺创作的各个阶段，其中包括以《马语》《万马奔腾图》为代表的红绿彩瓷板画、以《秋水》为代表的高温颜色釉综合装饰瓷板画、以《征》为代表的红绿彩绘画装饰高温陶瓷雕塑，以及以《风》为代表的高温陶瓷雕塑，共甄选作品40余件（组）。此次展览系统地梳理了朱乐耕20年创作历程中“马”主题的陶艺作品，从不同角度阐释了“马”这一主题在朱乐耕陶艺创作历程中的重要意义。
朱乐耕之所以钟爱“马”的题材，那是因为在他的心目中，“马是和英雄在一起的动物，是英雄的承载者和化身”，通过不同意象的马以及“马群”的变幻组合而形成的精神与气势，演绎了马与“英雄”之间千丝万缕的关系。“英雄”对于朱乐耕来讲，是一种梦境与精神，而马则是这种梦境和精神的载体。此次展览见证了朱乐耕以中国哲学的理念，辅以精湛的陶瓷工艺所描绘出的以马为主题的“英雄梦”。本次展览的策展人孙旭光在展览序言中写道：“朱乐耕先生的作品追求自然天成，无论是其立于云天和冰川之间的‘天马’，还是迎风前行的‘群马’，或是低头沉思的‘马语者’……都是用酣畅的泥土手工塑造而成。泥土形成的自然肌理，在凹凸不平肌理中所形成的釉色的自然流动，还有窑火的窑变所留下的火焰感，让人看到了中国人‘天人合一’的哲学追求在其作品上的体现。”
本期展览将于5月11日持续至5月27日。
序言
文/孙旭光
恭王府博物馆馆长、研究员，美术学博士
今年是著名的陶艺家朱乐耕先生以“马”为题材的系列作品创作的20周年，朱乐耕是以能与“泥”对话，挖掘东方哲学价值，以创造具有中国精神内核的当代陶艺而著称。“马”是朱乐耕的创作对象，也是他寄托于梦想的对象。马是英雄的坐骑，是有灵性的人类伙伴，在朱乐耕的手中，它是“马”，也是“非马”。之所以是马，是因为具有马的形体，而之所以“非马”是因为其并非完全是马，而是由泥土与火变幻出的一种精神的承载之物。
庄子曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说”，马是不言之动物，泥土与火是不说之物质，其不言不说却能成大美，这种大美是自然天成，也是天工借助朱乐耕先生的手自然流出。之所以如此评价，因为朱乐耕先生的作品追求自然天成，无论是其立于云天和冰川之间的“天马”，还是迎风前行的“群马”，或是低头沉思的“马语者”……都是用酣畅的泥土手工塑造而成。泥土形成的自然肌理，在凹凸不平肌理中所形成的釉色的自然流动，还有窑火的窑变所留下的火焰感，让人看到了中国人“天人合一”的哲学追求在其作品上的体现。
朱乐耕先生用泥、用火、用釉来表现“马”的作品的手段超一流，同样他的绘画“马”的气势也超一流，他的红绿彩马，色彩强烈，用笔简练。有的迎风而立，有的万马奔腾，极有感染力。他还有一批以肌理和釉色自然形成河流山川以及天空，然后，在釉上绘画二次烧成的作品，也极具创作力，这是朱乐耕于十几年前开创的一种表现手法，影响了当代景德镇陶瓷装饰的一种风潮。朱乐耕先生是这个时代艺术的引领者，他的影响力不仅在陶艺界，就是在当代艺术界也是具有开拓性的，他写的《时代呼唤具有中国精神的当代艺术》的这一两会提案公布后，在整个美术界引起了强烈的关注。他认为，“文化自信”的具体表现就是要让文化引领时代，引领国家建设，在各个领域中体现中国精神。在这样的过程中，我们一定要创作出具有中国原创精神的当代艺术。这样的当代艺术要在中国的母体文化和哲学基础中找资源。
他是这样说，也是这样实践的，在他的作品中，不仅具有非常当代的表现形式，还具有非常强烈的中国精神和东方美感。
最后祝：展览取得圆满成功！
马语·英雄梦
文/朱乐耕
中国艺术研究院艺术创作研究院院长、教授、博士生导师
在我的艺术生涯中，马是最重要的表现对象之一，之所以爱做马，是因为我的心中始终有一个英雄梦。这个梦是源于小的时候，我的大伯总是爱跟我讲古代英雄的故事，赵子龙、关公长、张飞、吕布等，这些英雄的故事各有不同，但有一个相同之处，就是每个人都有一个钟爱的坐骑，那就是富有灵气的马匹。后来稍大一点后，我爱画画，尤其爱画武将，每个武将都是骑在马上打仗和奔跑，于是，马是和英雄在一起的动物，是英雄的承载者和化身，这样的印象就刻在了我的脑海中。从1997年开始，我在一把壶的壶纽上开始做马的雕塑，虽然壶盖不大，但我却把它看成是一个完整的世界，取名为原野，一匹傲立在原野上的马匹。后来我开始做各种以马为题材的雕塑和绘画。在这些作品中，我们看到的是迎风而立的马匹，奔跑不息的马匹，整装待发的马匹……在这里我们只看到马，看不到骑马的英雄们，因为所有的英雄豪情，所有的英雄气概全融在马的形象之中。后来我开始把马做到了空间环境中，我发现只要有马在的空间，这个空间就充满了灵气，那迎风而飘的鬃毛，那雄壮而有气势的列队，散发着当年古代英雄的气息，也让我们今天所处的空间感到了草地的芬芳，听到了战马的长啸。我爱做群马，群是多的意思，多会富有结构性、群体性，还会有更多的节奏感和力量感。
雕塑对环境空间的拓展有无限的可能性，尤其是以陶瓷为材质，那种由软而钢的各种可塑性，给所要表现的对象提供了多种的可以表达的手段。因此，我所做的陶艺马，也是在尝试各种的表现手段，有翻模成型的雕塑加绘画，有徒手成型的泥片加泥板的造型等。在表现手段上我力求创新，在表现的体量上我也力求高难度。用瓷的材质，做成这样体量的雕塑，在历史上几乎不可能，即使在今天也是高难度的。但我喜欢不断地挑战自己，因为我是做马的人，马是英雄们的骑坐，我虽然只是一位艺术家，但在做作品时也需要有英雄的气度、英雄的气势。是马鼓励了我不断向前探索的勇气，我所做的都是大空间大气势的作品，那是因为我心中有马，有马激起的英雄梦。自己到今年我已做了20年有关马的作品，百做不腻，常做常新。
有时甚至幻想自己也成了一匹长啸傲立的马匹，那是一个英雄的形象，每一个人的心中都有一个英雄梦，在古代人的英雄梦里总会有一匹马，今天的英雄也许不再驾驭马，但马却是我们心中永远挥之不去的英雄梦的象征之物。
朱乐耕简介
朱乐耕现为中国艺术研究院艺术创作院院长、教授、博士生导师，原中国工艺美术学会副理事长，中国陶瓷艺术大师，第十一、十二、十三届全国政协委员，享受国务院有特护贡献津贴的专家待遇。他是2012年文化部“物质文化遗产薪传奖”和2013年“中华艺文奖”的得主。他曾在中国、新加坡、香港、韩国、美国、法国、德国等多个国家及地区举办个人陶艺展。其主要贡献在于将当代陶艺与环境建筑相结合，并以气势磅礴而著称，其多件作品被安置在韩国的首尔、济州岛，国内的北京、天津、上海等一些著名的建筑物中，成为多座城市的重要公共艺术及人文景观，是一位具有国际影响力的中国当代陶艺家。多次应邀在美国哈佛大学、美国阿佛雷德大学、美国肯塔基大学、加拿大拉瓦尔大学、日本东京艺术大学、韩国弘益大学等许多国家的重要大学讲学。在各种讲座及学术交流中，他通过自己的陶艺实践过程阐释了中国自然主义的哲学观，阐释了中国哲人对世界的认识，进而表达了中国人的文化理念以及对现代社会的认识。他认为，自己的作品具有很强的当代意识，但他将自己的作品的当代性，定性为本土化的当代性，即具有中国哲学意味的当代性风格。
