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      煮山川 – 彭弘智个展

      作者:汲平2018-04-22 15:01:16 来源:中国雕塑家网
          展览名称:煮山川 – 彭弘智个展
          展览时间:2018/04/28~2018/06/02
          展览地点:[台湾]-台北市中山区北安路770巷28号-(双方艺廊)
          主办单位:双方艺廊
          参展艺术家:彭弘智

        双方艺廊将于2018年4月28日推出彭弘智个展「煮山川」。曾获第五届台新艺术年度大奖并活跃于各大国际双年展的彭弘智,以装置、录像和雕塑创作闻名国际艺坛,擅长运用不同的媒材,将艺术、社会、宗教与人性的议题结合。本次个展由社会外部返回自身内观,以道教经典文献「内经图」为本,呈现艺术家运用道家静思与自我修炼的过程。展出作品皆为从未发表的创作,观众将可一次群览「后内经图系列」自最早期与最新的绘画力作,而运用3D列印技术製作、翻模而成的巨型金属雕塑〈成龙成凤〉与〈小周天〉,更藉由身体线条的律动与转化,开展出犹如经络气血运行于空间中所产生的动势和张力。展览中观众可看到艺术家重组建构东西方的艺术语言,结合现代科技与传统教养,形成深具个人美学特色的艺术风格。

        「煮山川」展名引用彭弘智过去曾看过的北京白云观版本「内经图」石刻板拓印,画中所记载的一段文字「一粒粟中见世界,半升铛水煮山川」。以此拓印做为探询内心方寸天地的起点,凝练而成〈内经图变奏曲〉的十六连幅作品,完整呈现出彭弘智对于「内经图」最初的自省,与了悟后的快意变奏,后而启发大家所熟习的「后内经图」系列,画作中结合行动绘画、自动性技巧、国画渲染及传统工笔画,来诠释气势的运动。「后内经图」系列最新作品为太极24式,艺术家站于颜料中,手持大笔做出太极招式,用渲染的方式造就颜料深浅让空间的层次清晰化,再用工笔技法描绘画布中流窜的无数小生命,创造充满身体感、介于抽象和具象之间的绘画。

        观念的形变与多重层次的样貌也呈现在大型的雕塑作品中,〈成龙成凤〉以3D列印建构出人类骨骼弯曲转化为龙凤呈祥的形状,龙凤造型意象为东方特有的精神指标,望子成龙望女成凤诉说人们所渴望的追求目标,而道家认为人类经由内丹和外丹的修炼能够得道成仙,亦反映出中国文化对于身体的概念与其他文化不同之处;延续内经图脉络,〈小周天〉是身体任督二脉的一个循环,也代表著十二个年份,艺术家集结十二种生肖动物特质,组成一个超越时空限制理想的完美人体。

        彭弘智生于台北,1997年取得旧金山艺术学院美术硕士学位。善长于绘画、装置、录像和雕塑创作中探讨当代社会文化现象并对历史文本进行深度地反思,作品多反映其对于世界及社会所观察到的各个现象。活跃于欧美及亚洲举办多次个展,如2002年奥地利OK当代艺术中心与2009年法国巴黎吉美亚洲艺术馆等,其中「Beware of GOD─彭弘智个展」更获得「第五届台新艺术奖-年度视觉艺术奖」。作品广见于国内外重要艺术展事与国际双年展,如2002年韩国光州双年展、2002年日本福冈三年展、2007年土耳其伊斯坦堡双年展、2008年日本东京森美术馆「之间-亚洲录影艺术周」、2014年台北双年展、2016年釜山双年展。作品获国立台湾美术馆、台北市立美术馆、高雄市立美术馆、日本福冈亚洲美术馆、澳洲白兔美术馆等重要美术馆收藏。



        展览自述

        文|彭弘智

        记得大约在2003年在旧金山做展览的时候,去亚洲美术馆拜访Pauline Yao姚嘉善的时候,他跟我介绍他们美术馆之前做的展览,其中一本画册裡的一张画,打著斗大的标题“内经图“,深深地吸引著我,印入了我的脑海,久久无法忘怀。确切来说这是一张版画,应该是石刻板拓印下来的,这个版本是传自北京白云观的。因为是凹版拓本的关系,所以描绘的物体是白色的,背景则是黑茫茫一大片,远看很像人体上半部的结构的X光片图,但是拓本年代是清朝,而那个时代并没有人体X光片做参考呀!也许是因为道家修炼有一种特殊的方法叫做内视法,而这就是内视而来的身体结构吗?细看身体结构裡有风景画又有人物画,人物有爷爷,爸爸,妈妈,三个儿童,一个少年,感觉是一家人,有儒家三代同堂长幼有序的社会结构,也有人与自然规律相处的和谐。这种充满象徵主义的手法使用在类科学的身体结构裡,两个相反的手法硬放在一起,但却一点也不唐突,反而是一种和谐,这和谐是身体内的小宇宙和外在的大宇宙的和谐对应,我想道家的精髓就是要唤醒内在自然,而无处不自然吧!

        标题为内经图,因此肯定是跟道教的内丹修炼有关,这些象徵符号落在身体结构的部位上应该是要告诉学习练气的人要注意的事项,所以这应该是一张教学图片。一个道行极深的老道将气在身体运行的步骤和要领经由内视法将其形象化并绘製成一张图像,让后学者在练习呼吸吐纳和运气时再用内视法将此图像投影在自己的身体内。这位老道是谁?留下如此天才之作,我们却不知其名,还是老道就是应该如此,藏在云雾中,让人慢慢领悟其高深。

        从认识了这幅在画开始,他就变成了我的老师,因为这幅画是在清朝的某座深山裡发现的,所以我的老师应该是清朝人,或更早的明元宋唐汉。因为见不到老师,因此我的学习方式应该从临摹下手,因此2005年开始我不断的临摹内经图,直到现在。临摹了几年结构都背下来了之后,心想何不开始照著图开始自己练气呢?但是该从哪裡开始呢?图中下方人体的肛门会阴穴的部位,有一男童一女童踩著水车,写著坎水逆转,气是不是该从会阴穴部位缩肛沿著脊椎打上来?然后顶上后脑勺上方的九峰山顶上的月亮呢?我试著将呼吸吐纳有时分段按照部位顺序在身体运行,有时按照任督二脉的顺序一次运行,一个关照整体,一个关照细节。慢慢地,感觉身体有了气,心也跟著修了,空间被推宽了,额头发热了,接近全闭眼时感觉飘在宇宙中间。 图中有一段文字“一粒粟中见世界,半升铛水煮山川”。道家的看法认为在腹部下丹田的部位有一个鼎,而且要把这个鼎点火来慢火练丹,这就是所谓的内丹功。

        这个展览,简单来看就是内经图的变奏曲。只是更多的变形,幻化成不同的样貌,是我尝试一反以往从社会外部下手,而往体内,心内做深层的探索,是自我修炼的过程,而这过程我希望把我的创作带进来,而艺术的过程不也正是一种炼丹术吗?最终我期许可以画上一个真圆。

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