此次展览的大型绘画和装置作品中，充斥着花卉与植物的图像。它们令人赏心悦目，但又不仅仅 是为了养眼:这些作品实际上涉及了复杂的美学、观念和情绪。
菲律宾艺术家杰拉尔丁?哈维尔出生于 1970 年，其艺术视野之丰富、之动人，在东亚艺术家中 鲜有能出其右者。在其职业生涯的早期，她的作品常常聚焦于孤独的人物，有时还带有一些忧郁 或病态的色彩，但同时又总是带着一抹古怪的幽默感。最近几年，她放下油画颜料，开始使用墨 水和液态丙烯颜料进行创作。她的创作兴趣也逐渐转向对色彩、光线和空间的探索和体验。哈维 尔的装置作品通常都与她的绘画前后纵列在一起，现在这些装置又使用了大量的植物刺绣。
哈维尔曾一度被认为是一个人物画家，而如今，她的关注点转向了自然。几年前，她离开了人满 为患的马尼拉市区，搬往城市南边的山区，并在丛林的边缘建起一座花园。
这是哈维尔在中国的首次个展，也是艺术家第一个完全没有人物的展览——除了两个如鬼魅如 剪影般的人形。取而代之的，是展览中逾千个植物的写生研习:在画面上，这些植物相互层叠， 加上笔墨的流淌和印记，共同形成了一种类似花卉之云的形象。在装置中，艺术家逐个刺绣出每 一株植物并将其装裱，从天花板上垂吊下来，植物在空中悬浮，如同云彩。
这些作品是美丽的，其中诸多细节和技艺也都十分耐人寻味。但是，尽管作品呈现了许多植物的 图像，这些绘画仍然给我们一种抽象绘画的感觉，更类似于杰克逊·波洛克的创作而非传统花卉 绘画。这些作品——尤其是那些观众可以进入的装置作品——给人一种沉浸感。观者被邀请在这 些作品中放下自我，或者说，获得一种不同往常的存在感。
另外，此次展览也包括了对哈维尔所喜爱的两位已故艺术家的致敬:他们是古巴艺术家安娜・门 迪雅它(Ana Mendiata)和英国电影人德瑞克・贾曼(Derek Jarman)。这两位艺术家都是生不 逢时，同时两者都利用了自然和花园来表达一种世界观和一种生活方式。同时，哈维尔的另一件 大幅绘画则献给了喀布尔的园丁，在内战时期弹火纷飞的日子里，他们仍然坚持养护并照料他们 的花园。
这些作品是在一个正面临着生态危机与灾难的世界中创作的;而此次展览既是关于我们对花卉 与植物的热爱与需要，也关乎我们对失去它们的恐惧——我们害怕它们可能会飘然离去。法国哲 学家伏尔泰在他的哲学小说《老实人》中，有一段著名的结尾:“现在让我们照料我们的花园”。 对他来说，花园并不是用来躲避或逃离现实的庇护所，而是对同情、责任和务实的一个隐喻—— 对改善他周遭切身环境的呼唤。此次展览也正是如此。
