开幕时间：2017年12月23日15:00
心源神秀
顾默修
侯震作品以传统山水画为主，画卷上细勾细画的云山烟树、横岭侧峰、溪桥亭屋，疏密有致、意境清远，颇有宋元神韵。观者驻足于画前，无异占据观赏之佳位，收山川形胜、四时朝暮于眼底，既如本人真临其境，亦感染作者传达之味。作为三十出头的年轻画家，中央美院潜心修炼七载，专业基础扎实，个人意趣风格突出，其作品《峥嵘》曾获研究生毕业展最高奖，后更有《张家界》等作品为画坛瞩目。在五光十色的当代社会及作为其镜像的当代画坛，侯震的画作予人的初印象是不迈俗流的素淡：他是那个轻巧地拨开周遭的百端诱惑，坚持用脚丈量神州，山风中席地写生，潜心作画的现代人；他善于师承贤，又精于体察自然，其作品对于“自然”的呈现，深深镶嵌在中国古典绘画传统中；千载而下，“外师造化，中得心源” 的古训仍激荡在他胸怀，以个人创作为山水写真传神，同时也是个人修为之养成。
造化钟神秀，山水含清晖——无数文人墨客徜徉自然风景之中，由此得到滋养，又以此为描摹对象，或重真写实或寄情写意，自可凝成一部蔚为大观的中国山水画发展史，历代各有千秋又相连相通，因而古人视界由远及近，会感叹“谁谓古今殊，异代可同调”（谢灵运《七里濑》）。然而，立足当下，我们看到：在前现代与现代之间的“古今之变”不可谓不巨大，其间沟壑已是古人难以想象，“自然”之于人的概念与意义发生了翻天覆地的变化，“自然” 予以古人的那种整体感和神秘感正被现代工业与科技逐步解构与去魅。就日常生活层面而言，当代都市人对“自然” 的想象经过了一系列的文化编织，没有工业生产力的“自然”被区分出来，它与休闲或浪漫相连，成为现代人尤其是中产阶层生活规划的一部分。
在这样的当代创作语境中，再看侯震的画作，格外触动我的是一种辽远的气息——它迥异于上述想象，将观者带离了对自然的碎片化观照。《烟云三胡》、《十渡游记》、《望宝川写生》、《张家界》、《云峰山》......画中所及并非人迹罕至的孤绝之地，有的甚至是热门景点，但作者却始终能捕获静谧的、蔚然而深秀的风景，其间颇得“静故了群动，空故纳万境”之意。出生于日本的思想家柄谷行人曾专门探讨过文艺作品中“风景之发现”，强调这其中存在着“内面的颠倒”，即并非先有风景才有风景之发现，而是作为内在的人(inner person)的现代主体要无视“外部”才能捕获风景，“风景”本身可谓是一种认识性装置。我们不妨从柄谷的观点出发，将画家呈现给我们的风景视作其内在的呈现或曰主体的诞生，并借之涉入乃至思索其背后的整个宇宙。德国哲学家本雅明这样描述现代人的遭遇：“乘坐马拉车上学的一代人现在伫立于荒郊野地，头上苍茫的天穹早已物换星移，唯独白云依旧；孑立于白云之下，身陷天摧地塌暴力场中的，是那渺小、孱弱的人的躯体”(《讲故事的人》)，而侯震作品中那些作为远景呈现的山河大地、峻岭密林，以整体性的丰润磅礴面貌绵延于画作内外，远远地召唤着人们，像辽远的完整的稳妥的梦，是现代人的乡愁。撇开中国古典绘画传统一脉谈开去，一个当代山水画家及其所发出的“执拗的低音”的意义，也尽在于此。
侯震
1984 出生于山东莱州
2009 毕业于中央美术学院，获学士学位
2013 毕业于中央美术美院，获硕士学位
