策展人：蒋欣慧
从“莲花十年”到“格致”，再到如今的“法器”，尤良诚的创作历程，始终沿着一种潜在的脉络前行。
法器这个词具有强烈的宗教意义，它是修行者的持有物，同时又具备精神层面的加持力量。
对于画家而言，绘画既是一种高度自我化的语言模式，又是一种连接世界的沟通手段——对于尤良诚而言，在无界的空间中随意游走的态度，即是他的“法器”。
纵观“法器”系列作品，可以看到那些流畅有力的线条，以喷涌回旋的姿态，凌驾于写实的场景之上。
形而上和形而下处于同一平面中，却又各自属于不同的维度。在这种感性和理性的高度统一中，我们可以直观地感受到一种无界之美。
无即是有，空即是色。大音希声，大象无形。无派别、无定式，精神意识的自由，即是“无界”。这样的艺术理念，显然与创作者本人的生活态度息息相关。
尤良诚谈到：身为画家，必须立足于内心真正的诉求，进行自由创作。如果把自己限制在一个具体的符号中，无异于掉入自己所设计的陷阱。做自己喜欢的事，画自己喜欢的题材，不受风格束缚，不受技法限制，才能真正跳脱出既有理念的桎梏，印证更多意识层面的假设。
无是执着的破除，同时亦是思虑的止息。在一些作品中，线条的色彩，作为画家创作情绪的最直接体现，被有意识地控制在某个范围之内。
自由而沉着，以此呈现出三维乃至“无界”的空间。而在无界中重新解读传统，认识自我的精神意识，则正回归了“法器”的宗教隐喻——去心魔，见本真。
在绘画的风格方面，有些人是做加法，不停地累积。而尤良诚的创作则是减法的运算，以不断简化的来抵达抽离的境界。
大道至简。LESS IS MORE。
语言是多样化的，绘画也同样如此。但是就视觉呈现效果而言，简单的东西，往往可以带给受众更多的想象空间。
“法器”系列的几张画中出现了骷髅和海鸥，毫无疑问，它们被赋予极其强烈的象征意义。尤良诚表示，自己的作品始终围绕着生与死的主题。庞大的宇宙观往往归于抽象。
“法器”与之前的“格致”有几分脉络相承的意味，但马赛克是理性的，而线条则是感性的。尤良诚在描述自己的创作过程时，着力强调了一种无意识的即兴。
“画的时候不知道怎样，只有一种隐隐约约的感觉。用一颗自由的心去创作，画出来的东西，也是自由的。”
尤良诚笑谈，自己每天都有很多想法，但是无法一一实现。但是当开始创作某幅作品的时候，这些想法会在一瞬间喷涌而出，仿佛它们早就在那里，静静等待着这一刻的到来。自去年秋天创作“法器”的第一幅作品开始，之前积累的艺术经验与生活感悟，仿佛同时得到了释放。
无数错综复杂的线条，宛如博尔赫斯的花园小径一样，充满了对于时间和空间的探讨。尤良诚提到过“现在的世界是扁平的”，事实上，在这个信息时代，无论你做什么，都会在最短的时间内为人所知。而他的一系列新作品，更像是在扁平生活上重塑的立体世界，其中的螺旋结构，似乎也在隐喻着宇宙的大循环之道。
“就绘画而言，这么多年来，各种风格流派都已经被尝试遍了，而我们在艺术的夹缝中，能找到容身之处，已属不易。若将这微小的空隙视为生存之道，创作就必须更加成熟，以此来得到认可。”
马尔克斯说：“当一部作品即将完成时，它对我而言，就像是一头死去的狮子，不再具有吸引力了。”
尤良诚亦是如此。他对作品所倾注的热情仅仅停留在创作的时刻，完成之后的画作，对于画家本人而言，已经成为过去之物。唯有敢于推翻和否定，才能达到最终的“创造”。
这些年，尤良诚走遍世界各地，去看那些最好的画作，不是为了借鉴学习，而是为了避免自己落入同样的巢窠。
“我们年轻的时候，最紧要的使命，是打碎旧世界的墙。我们疯狂地接受，同时疯狂地破坏。而如今的目标，则是要建立属于自己的新体系。”
在“85新浪潮”中，那根高高耸立在天主教堂前的电线杆，已经成为了中国艺术史上的一个不朽场景。
它以高昂的姿态指向天空，这是身为艺术家的觉悟，无论如今站在怎样的地位上，视线始终要落到更高更远的地方。而“法器”系列所体现出的生命哲学，或许正是一种新的指向——多变而简单，瞬间即永恒。
经过两年淘炼与洗礼，全新的如是美术馆即将于2017年6月10日下午14:30正式开启。它位于国信体育馆如是书店下方，隶属于如是邦文化发展有限公司，是一座立足于青岛本土，服务于公众，独立的公益性艺术机构。
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