开幕时间:2016-12-25 14:00
学术主持:蔡鸣
出品人:江西省写生学会
总策划:曾国华
联合策展人:陈云 段湧 丁国强 刘亚雄 刘诗羽 刘长万 廖正定 吕鹏 苏米 宋天成 王国斌 王孜文 姚金贵 周宇峰 张相森
艺术支持:杨金星 张鉴瑞 马志明 尹洪 刘扬 苏米 于建华 蔡武平 陈洪
古之所谓“写生”,其意与今有别,仅指摹写花鸟鱼虫、翎毛走兽之类,如北宋画家赵昌因擅于此道,自号“写生赵昌”,其于山水、人物诸科未见著称。董其昌《容台集》有“写生与山水不能兼长,惟黄要叔能之,……我朝则沈启南一人而已”。可见古之“写生”似乎专指描绘有生命的对象,有为“生动”而“写”之意。
现代意义的“写生”概念,大约还是在民国初年由留学西洋者引入的,初指西画中对景创作之方法,尤其是印象派油画兴起之后,倡导画家走出画室,到户外的直接对景创作,描绘转瞬即逝的光影变化。这种理念和方法也随着西学东渐的大潮传播到了中国,起初是油画家和水彩画家以写生为能事,随之传统的中国画家也纷纷走出户外,以写生作为改造旧画,求新求变之法门。
自从“写生”之法引入中国,其地位几起几落。新中国伊始,革命现实主义一枝独秀,写生遂被举世推崇,国画因写生而推陈出新,西画因写生而幡然易帜,一时间似乎非写生不足以言绘画,然其懿旨却早已南辕北辙。改革开放后,国门再次洞开,思想重新解放,艺术家追求个性与新异,抽象、表现、先锋、实验……写生似已无足轻重。时至今日,无论是国画还是西画,艺术风格的演绎走过了一山又一山,探索者们的目光业已从架上转移到了架下,写生早已不是现代画家们寻求艺术语言的必经之途。
然而毕竟已是新时代,多样与包容是当下艺术生态的主流,写生这一古老的艺术行为仍有其大批的拥趸,木心先生说“画之前、画之中、画之后,三重快乐是分内的。”写生的永不消逝的魅力也许正在于此。“写生江西”也正是由此应运而生,无关乎利益,无关乎风潮,甚至无关乎艺术。
岁末书此,以为“江西省写生学会首届年展”序。
苏米
2016年12月4日