策划：孙艺玮
开幕：2016.08.13 15：00
雕塑艺术发展至今，艺术家们在通过各种方式与媒介不断拓宽雕塑创作的范围。从传统材质石膏、玻璃钢、木头、大理石、青铜到现在各种可取的材料包括现成品。传统雕塑创作的结果是一个艺术家创作出的“物”，当雕塑介入当代或者观念，雕塑这个概念就不再简简单单只是“物”了，当艺术家意识到这点，他的创作会变得无限自由而让人充满惊喜。8年的美院雕塑专业训练让王礼军至少从写实雕塑的技法上是绝对扎实的。在他把写实雕塑的创作发挥到极致的过程中，他发现自己同时被所谓的写实技术限制了。当他抛开写实技巧的限制，他作品思考的空间则变得更大，反而更容易打动观众。
什么是雕塑？王礼军说：“我以为一件‘物’显示出超越它自身物理存在的价值时，它就是一件雕塑，而这也可以理解为‘人’超越他自身存在，显露出‘超人’品质。所以我在做雕塑的时候，就是想将自我物化。”将自我物化，最终还是要拿一个具体的“物”来表达自我，这个创作的动机来源于对自我生存空间的间接性思考。王礼军有这样的能力在一件平常之物上生长出自己的创作，是他10多年雕塑创作生涯厚积薄发的一个结果。从来没有从天而降的创作，每一件吸引人的创作背后凝结了艺术家一步步的思考与成长。
丹托说：艺术家具有一种力量，他能在一种异质的媒介中，让既定的现实再次出现。王礼军具备这样的能量，他将我们看不到的现实隐秘到他的作品中。他不再只是局限于对象的表现，而是将自己对于某“物”的形产生的个人感受通过他的方式加以表达。于是一件件不经意遇见的“物”，经过王礼军的重新构思与雕琢，变成了一件件引人思考的艺术作品。比如《一盒子的现代主义》，他拿不起眼的粉笔雕刻出一个宏大的现代主义的概念。
《索卡实验室·第二期》带来王礼军的作品，艺术家紧密结合索卡实验室现有的空间，将画廊办公室也纳入到其作品的一部分加以考虑，创作出《随它》、《无相》、《无常》、《wu》系列等新作。（文/孙艺玮）
艺术家创作自述
我的创作方向主要是探索雕塑的物理空间与自我生存空间之间的关系以及视觉经验与生活经验之间的关联性。我对雕塑本身的造型和空间感兴趣，在个人感受和艺术形式之间寻找语言表达的可能。从材料到经验的转化和从物质到形式的转化，我试图在微不足道的个体和整体宏观的外在世界之间的矛盾中寻找个体生存的维度。我相信偶然性在创作中的重要性。在手与物的碰撞实践中，建构起内心与世界的同一性。
这次在索卡实验室的展览主题是“随它”。“随”是一个让我内心觉得颇有痛点的字眼，“随”意味着不自主，但又伴随着高度的自觉，随形所想。因为一个对象已存在，因而只能因循为它。在随它的过程中逐渐随心。同时，随意、随便、随机，又是一种不期而遇的相遇。常绕在脑中的那点东西，在与对象的碰撞中，有如拨云见日。随它，既是随着材料与空间，也是随着自己的念想。
关于艺术家
王礼军
1982生于湖南醴陵
2003毕业于中国美术学院附中
2008毕业于中央美术学院雕塑系 获学士学位
2013毕业于中央美术学院 获硕士学位
现工作生活于北京
