开幕式：2016年3月6日下午3:00
策展人曾琼说：“这个从未听说过的女子，以一种近似于黑白的颜色，塑造了一个个形象，敏感，破碎，充满了生命之疼， 那种疼仿佛蔓延出画面，成为一团气罩着我， 在我呼吸时进入我的身体，让我产生感同身受的微微的颤栗。不忍看，又无法不看。那些面目被涂抹得模糊不清，肢体不成比例地搅在一起的人，第一眼看上去狠兮兮的，再看，点线之间却尽是纤弱。我被触动，一个人就这样毫无遮掩地将自己打开，坦诚她的恐惧，脆弱，爱，紧张，和渴望。”
关于自己的创作，吕文婧只写过一句话：“赤裸的荒芜下是那灰暗苍白的肉体与精神本源的交叠。绝望、贪婪、虚伪、恐惧，组成的是什么？剥开那伪装的外衣我只想叙述这一切”。
至今为止，吕文婧的创作是以本能为主的，走心，带着拒绝学院经典的笨拙。她的作品，强调心理表现，呈现的是一个可多角联想的物象、环境和情境，具象中呈现的是一种形而上的东西。观看者被刺激，从而根据自己的情感心理，自己去给作品所呈现的情境，在心里寻找作品的定位。她的作品中，常常会出现尖锐的刺穿过人体，那种被刺疼的感觉是如此凛冽; 两性关系中女人，被动而缺乏安全感；面具，变异，荒诞，人性和兽性模糊的界限，她一笔笔地对人这个主体做纵深的解剖，直面一般人没有勇气面对的疼痛。
而虐是要勇气和对人性的洞察的。
在2016年1月新加坡亚洲当代艺术展上，吕文婧的作品吸引了不少人，很多是西方人。他们说，很难界定吕文婧是个中国艺术家或别的什么艺术家，因为她那种对人性的表达是人的共同感受，无论是西方人还是中国人。吕文婧不是装点生活的花朵，她是一把解剖刀，让人在疼痛中惊醒并反思。
吕文婧的油画和雕塑作品，会不自觉地让观者陷入一种无可适从的境地，这些难以名状的生灵之舞不断地闪现在矛盾与迷惑的情景之中。她以表现主义和抽象的艺术形式去表达人类生存空间困境里的精神状态，作品所描述出荒谬的情调、随即消逝的幽灵就像那些在疾风中的夜里忐忑不安的灵魂。我认为这是吕文婧在追问那无边无际的虚无之景，而且这种追问的方法正是她不断自我经验延续的图像。近年来，吕文婧在系列的作品中已经明确了创作的方向，她实验性的探索是以多元性的方式去触及问题的本身。因此吕文婧的艺术呈现是在复原与修正中形成了她个人独特的艺术本质和风格，这也是她反复强调对作品表达复杂性情绪与多样性的可贵之处。——邓箭今（广州美术学院油画系副系主任,教授,著名当代艺术家）
【关于吕文靖】
1983年生人 辽宁丹东 现居丹东
1998——2002鲁迅美术学院附中
2002——2007鲁迅美术学院雕塑系
2007年作品“寄生”入选 2007当代艺术院校大学生年度提名展 今日美术馆 北京
2009年 2009当代艺术院校大学生年度提名展 今日美术馆 北京
作品自述：用抽象写意的方式表现人物的心理状态及空间与有机生命之间所产生的矛盾与不平衡，从中找寻探索对人对自然对生命的真相。
对人与动物与自然及生命体之间种种、平行、对立、需求，或因目的论中事物产生的目的、本源和其归宿。就好比矿物质的存在注定是为了植物的生存，而植物的存在则注定为了动物的生存，那它们的存在又注定是为了人类的生存吗？这其中的联系像霾一样始终笼罩着我，我的作品从开始到现在一直也在这羁绊中探究。
