世界上不同区域，生活着不同的民族，尽管他们的肤色、语言不同，但是他们分别创造着自己的文明，绘画艺术也是如此，并且在绘画语言上表现更显突出。
中国绘画做为历史悠久的中华文化的积淀，有着自己明显的特征。她运用中国传统的毛笔、宣纸、墨汁、颜料、釆用散点透视法，不注重物体的结构、体积，空间关系，不强调自然界物体固有色、环境色、冷暖色的变化，不拘泥于物体外观形似，而主观抒发画家自己的主观情趣、抒发自己的情怀。创造并完善了容诗、书、画、印为一体完整的艺术语言形式。
西方油画运用排笔、油画颜料、亚麻布，采用焦点透视法，利用解剖学，光学原理，严格按照物体的形象、体积、结构、空间、色彩、质感……等等，中国画讲究“以形写神，神形兼备，不求形似，以求神似”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，创造了人类艺术的辉煌！
绘画艺术是人类共同的财富，她无国界，是无言诗、无弦琴、无形舞、无声乐！是人类自身对美感的一种创造与表达。
在多年来中国书画艺术国际文化交流的实践中，多数面临的问题就是“国画”作为中国民族的传统艺术语言能否与世界进行顺畅的交流？如何跨越艺术地域的沟壑产生共鸣？虽然各国的艺术总是处于永不间断的相互交流、渗透、吸收和影响过程中，但能否以自己民族的艺术语言跨越国界和时空去表现异域文化，并且视觉理解和艺术水准都具有国际性？这是一直致力于中外文化交流的中国艺术家面临的课题。
传承与探索——中国名家书画西欧国际驻访系列邀请展以“传承文化”“开拓探索”为主旨，集中展示了几位（崔元泽、寇子晧、马生有、扬笛、王晓莉）中国著名艺术家代表性的作品，展现了艺术家在艺术上的追求，让中国画成为连接中国和西方文化交流的桥梁和纽带。既扎根民族文化的沃土，同时放眼世界，为弘扬中国画艺术和提升中国画的国际影响力作出贡献。
