“我们”(节选）
文/樊 林
在这个时间段，做雕塑是难的，要谈雕塑也是难的。这样的感受因艺术本身的境况改变而起。
雕塑，是人类最早利用的艺术创造手段。“用雕刻、塑造或组合制作三维的形体”是对这种艺术手段的适当的解释。在雕刻中，雕塑家切除不需要的材料，隐藏在一块材料中的形体得以显现；在塑造中，雕塑家将一堆没有固定形状的可塑性物质塑造成一个形体；组合则是把预制部件组装成一个整体。在这种古老的三维艺术中，艺术家从材料——金属、石头、玻璃、黏土——开始考虑创造出具有深度空间的错觉、高与宽的维度。创作过程中，涉及很多具体的技法，例如脱蜡、砂型铸造、焊接等等。不同的雕塑会有不同的侧重点，例如团块感、体积感、线条。不同的雕塑材料、质感将产生不同的审美效果。当雕塑侧重于再现客观物体的形象，特别是人体时，能制造出强烈的空间效果，人们可以从不同的距离和角度来欣赏同一作品，获得不同的感受。
作为一个以雕塑创作为核心交流概念的群体，“广州市雕塑学会” 希望能够在首次联展中呈现由几十位青年雕塑家所构成的南方雕塑创作的景象。这种以媒介类型而呈现的聚集，既有其宽广深厚的学术追求，亦体现出雕塑创作的特殊境地。
“广州市雕塑学会” 的艺术家不约而同地具有美术学院教育的背景，从学院教育中，获得充分的营养，对语言掌握的稳妥和透彻，运用取舍皆到位。同时保持着对自我体验、思考的极大热情，作品构成有力的描述或者提问。展览将以“时光”、“场域”、 “行迹”等组成部分构成。作品丰富的语言手段共同勾勒了一个成长的线索以及鲜明的断面。
