西方建筑史(精) 序言

前言


　　此书的再版距第一版恰好间隔了10年，在1986年第一版的序言中，我曾将此书界定为自现代运动的确定性消亡后，出现的第一部融记古今的西方建筑史。根据现代主义者原则，20世纪中所谓”现代人”的诞生呼唤一种不带历史痕迹的新型建筑，但是，回顾由古至今的整个建筑史，我认为传统的形式不可能永远不重复出现。事实上，在近几十年里，新需求和新材料的出现带来了许多问题，作为这些问题的一种解决途径，传统建筑已经不可避免地重塑了自身。
　　这本书第一版出版后的10年中，发生了一些难以预料主事，东欧甚至苏联自身的共产主义制度消亡了。曾为牛津艾什穆勒博物馆设计过庞大的古典增建部分的建筑师罗伯特•亚当，就马克思主义和现代主义作了一个大胆的比较，评论说：“首先，是卡尔•马克思将这些细琐因素汇总成一个独立的哲学体系，这个体系是共产主义和现代主义的共同基础。他将一种全面的社会技术观，与一种认为历史在时刻不停地向一个命定终点滚动前进的信仰联系起来，认为只有革命性地彻底摧毁旧制度．才能创造一个与旧社会毫无牵连的新世界……而这种技术未来的景象恰恰正是现代主义运动的中心所在。“
　　亚当表述了他对复兴的理解，认为复兴远不是柯布西埃所描述的“对过去可鄙盲从”的产物，而是许多重要的建筑阶段中核心的动力源泉。
　　的确，我也一直相信这是一个人能够理解西方建筑史的惟一途径。看看构成历史主要组成部分的古典主义风格的连续重生吧，很清楚，每一代都曾不得不为自己去重新发现这种古典语言，在古典中找寻自己希望寻找的东西。15世纪的阿尔伯蒂、16世纪的帕拉第奥、17世纪的佩罗、18世纪的亚当、19世纪的杜克、20世纪的勒琴斯：全都对这种秩序语言做出了个人的重新发现；全都将他们自己的期望加诸子对古代设计秘密的研究中。正是这种期望使他们对自己所发现的，或者认为他们发现的东西做出了多姿多彩的反应。
　　20世纪80和90年代，建筑海陆空和考古海陆空研究也跟上了这种全新接受流传下来的历史遗产的步伐。在这种针对过去的重要的创造性态度上，许多学术性书籍起到了启明灯塔的作用，其中包括希治•赫西的《迷失的古典建筑意义：从维特鲁威到文丘里的装饰艺术思考》(1988)；皮埃尔•德•拉•鲁非尼若•迪•普雷的《普林尼别墅：从古代到后世》(1994)；以及威廉•麦克唐纳德与约翰•平托合著的《哈德良别墅和它的遗产》(]995)。查尔斯•詹克斯，这位很有影响的后现代主义建筑者，也曾谋略在书中重建建筑的意义，写下了《向象征主义建筑迈进：主题房屋》(1985)。他希望勾勒出象征手法的程序，使得“一幢建筑能够从个人和日常化到公众与哲学化，体现多种和谐意义”。可相反．现代主义者却宣称一幢有历史痕迹的建筑不可能再具有可行性，因为过去已经消亡了。他们还因此像镌刻墓志铭一样，给予建筑史各种各样的阶段名称和截止时期：”行为主义1520一1600”，”巴洛克1600一1750”，“新古典主义1750一1830”。但是我们越少使用这些已被采纳的名称，越有益于我们理解建筑史，我们应该：肾过去看做一个活生生的延续而不是一个风格博物馆，应该将历史看成一个生机盎然的花园，而非一个死气沉沉的坟墓。
　　例如，当我们满怀兴致地考虑阿尔伯蒂与索恩这两位风格迥异的建筑师时．不应该将他们看做是1 5世纪意大利文艺复兴时期”与“新古典主义“风格的范例，而是应将他们看做是维特鲁威的学生，看到他们都从同一位老师身上传承了共同的东西。相同的形式能够得到截然不同的意义与反响。因此，18世纪，美国的托马斯杰斐逊采用了希腊式来象征民主思想。

来源：网络